Estamos a levá-lo para os bastidores, abrindo a cortina sobre a magia do cinema. Dos grandes êxitos de bilheteira às jóias independentes, vamos explorar o processo criativo, mergulhar na arte de contar histórias e celebrar os indivíduos talentosos que dão vida a estas visões.
Quer seja um aspirante a cineasta, um cinéfilo apaixonado ou simplesmente alguém curioso sobre o funcionamento interno da indústria cinematográfica, este podcast será o seu bilhete de entrada para um tesouro de histórias e conhecimentos cinematográficos.
Esta semana, no Dallas Film Podcast, temos a companhia de Xalavier Nelson, Jr., que é o diretor criativo do estúdio de videojogos Strange Scaffold!
Junte-se a nós enquanto discutimos o seu jogo de sucesso, "El Paso, Elsewhere", juntamente com a sua viagem criativa até onde está hoje!
Segue Xalavier no Twitter: https://x.com/WritNelson
Compra "El Paso, Elsewhere" no Steam: https://store.steampowered.com/app/1546310/El_Paso_Elsewhere/
Visita https://www.strangescaffold.com/ para veres todos os seus jogos!
Esta semana, no Dallas Film Podcast, damos as boas-vindas a Amber Ekleberry, programadora sénior do DIFF, e a James Faust, diretor artístico do DIFF. Junte-se a nós enquanto discutimos o novo DIFF Shorts Festival, que acontece de 23 a 25 de agosto, e uma breve história dos festivais de cinema em todo o país!
Para mais informações sobre o DIFF Shorts, visite https://dallasfilm.org/diff-shorts
Esta semana no Dallas Film Podcast - demos as boas-vindas a Britt Harris e Molly Muse da Paper Palace Productions!
Esta dupla incrível é a co-fundadora da Paper Palace Productions. Elas estão sediadas num canto do país - Seattle! Conversamos sobre seus curtas Ghost Town, Wrap Me in a Sheet, e seu documentário - Jump the Fence: Brasil. Também conversamos muito sobre Cheese (e seu novo show, Cheese).
O site deles é www.paperpalaceproductions.com
O Instagram é @HeyPaperPalace, @wogglewoman e @thebrittharris
Junte-se a nós para discutirmos as novas regras de elegibilidade para os Óscares e como a DFW é agora uma peça fundamental para que o seu filme seja qualificado para os Óscares!
Rebekah Smith, a Doutora em Festivais de Cinema, acompanha-nos na análise das regras. Para obter mais informações sobre Rebekah, visite seu site: https://www.thefilmfestivaldoctor.com/
Teremos mais informações sobre a próxima série de workshops assim que possível! Fique ligado!
Sharon Arteaga é uma cineasta mexicana-americana de primeira geração de Corpus Christi, Texas, que convenceu sua mãe a comprar uma câmera de vídeo para ela em vez de uma Quinceañera.
Incluída na Lista de Diretores Latinx a Conhecer de 2019 da NALIP, Arteaga ganhou várias competições de curtas-metragens, incluindo a Competição de Curtas-Metragens HBO Latinx de 2021. Arteaga foi finalista do Tribeca Chanel Through Her Lens 2019 por seu roteiro de curta-metragem EM TORNOque também ganhou o segundo lugar no 2020 New Orleans Film Festival South Pitch, foi semifinalista no ScreenCraft's Film Fund e, mais recentemente, recebeu o 2021 Mexican-American Cultural Education Foundation Filmmaker Grant.
Arteaga está atualmente desenvolvendo seu primeiro longa-metragem. Ela também é uma educadora apaixonada que adora capacitar outras pessoas a também contarem suas histórias por meio do cinema.
Sharon atualmente trabalha com a Austin Film Society como gerente sênior de suporte a cineastas.
Para mais informações sobre Sharon, visite o seu sítio Web: https://www.sharonarte.com/
Mary Dauterman é escritora e realizadora. É bolseira do programa Film Independent Screenwriting and Fast Track.
A sua primeira longa-metragem, uma comédia de terror corporal chamada Booger, estreou no Fantasia Film Festival em 2023 e foi apoiada pelo Tribeca Creators Market e pela Film Independent.
Escreveu e realizou projectos para a Adult Swim, publicou livros infantis que não são para criançasdirigiu alguns anúncios publicitários decentes e co-inventou um acessório de praia viral, A Toalha Tortilla (TM). Formada em criatividade pela Wieden + Kennedy, Droga5 e CP+B, foi reconhecida como uma ADC Young Gun pelo seu trabalho.
Para mais informações sobre a Mary, visite o seu sítio Web e vá ver o Booger nos cinemas em breve! https://www.marydauterman.com/
Junte-se a nós e receba Kai Patterson, que talvez conheça pelas suas edições de fãs de Kenobi, Ashoka e Boba Fett.
Nascido e criado no Havai, apaixonou-se instantaneamente pela forma como as histórias podiam ser contadas através do cinema com apenas 5 anos de idade. Depois da faculdade em 2018, mudou-se para Los Angeles para seguir uma carreira cinematográfica e trabalhou em comerciais, longas-metragens, curtas-metragens, podcasts e inúmeros outros meios artísticos. Atualmente, paga as contas como artista VFX freelancer.
Recentemente, Kai ganhou a atenção dos meios de comunicação social a nível mundial pela sua edição viral do programa de seis partes de Obi-Wan Kenobi no Disney+, que editou num único filme de 2,5 horas.
Saiba mais em www.kaipattersonfilms.com
O episódio desta semana é especial - estamos a dar o pontapé de saída do Oak Cliff Film Festival com o co-diretor do Festival, Ashton Campbell!
Ashton está na cena local de Dallas há anos. Pode tê-lo visto no Texas Theatre, em eventos da DPA ou no Oak Cliff Film Festival!
Junte-se a nós para discutirmos o que está para vir no Oak Cliff Film Festival deste ano!
Interessado no Oak Cliff Film Festival? Saiba mais aqui!
Nunca esteve no Texas Theatre? Reserve um tempo e vá: https://thetexastheatre.com/
Esta semana, no Dallas Film Podcast, temos Kelsie Key e Brey Browne da Something From Nothing Productions.
A Something From Nothing Productions é uma empresa de produção e criação de serviços completos sediada em Fort Worth. Eles oferecem: Produção de vídeo, ilustração/design e consultoria social e de marketing.
Falámos com eles depois da estreia da sua curta-metragem documental Bearcats: We're Still Here no 2024 Dallas International Film Festival.
Acompanhe-os seguindo o seu sítio Web:https://sfn-productions.com/ e as suas redes sociais: https://www.instagram.com/sfn....
Esta semana, juntou-se a nós Eric Baudour. Eric Baudour é um produtor, um talento, um pau para toda a obra. Atualmente, é o produtor do 100% Eat e do The Regulation Podcast. Antes disso, foi produtor do Face Jam, do podcast The Rooster Teeth, do F**kface e de muitas outras produções do Rooster Teeth. Ele também fez parte do Mega64.
Apoia Eric Baudour nos seus últimos empreendimentos com www.patreon.com/100percenteat & www.patreon.com/RegulationPod
Kesleigh Dougherty junta-se a nós!
Kesleigh Dougherty é uma editora e produtora de vídeo altamente qualificada, reconhecida pelas suas contribuições notáveis para a indústria do entretenimento.
Os seus créditos recentes incluem projectos notáveis como Strays da Universal Studios, Avatar: The Way of Water para a Disney, Warrior para a HBO Max e Hocus Pocus 2 para a Disney. Para além disso, emprestou o seu talento a The Woman King da Sony, The King's Man da 20th Century Studios, Barbie: It Takes Two da Netflix e The Beatles: Get Back para a Disney.
Para mais informações sobre Kelseigh, visite: kesleighdougherty.com
Pode contactar com ela através do LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/ke...
Esta semana, juntou-se a nós o artista, fotógrafo e realizador Tyler Germaine. Tyler é natural de Fort Worth e está na indústria cinematográfica de DFW há vários anos. Recentemente, trabalhou num documentário com a Texas Christian University, para além do seu trabalho diário como fotógrafo da Red Productions.
Para mais informações sobre o Tyler, visite: https://www.superdupertyler.com/
Esta semana, Robie e Alex Flores juntam-se a nós. Eles são documentaristas que fizeram The in Between, um documentário sobre sua infância e uma meditação sobre o luto baseado em Eagle Pass, TX.
O filme estreou no SXSW 2024 e está atualmente em exibição no festival. Para mais informações sobre Robie, podem visitar www.robieflores.com ou o seu Instagram, @robieflores
Como sempre, por favor partilhem este episódio! Obrigado por ouvir o Dallas Film Podcast!
O Dallas Film Podcast dá as boas-vindas a Kalisha e Kachelle Zachery da WATZS Productions!
Estas duas maravilhosas artistas co-fundaram a WATZS Productions com a visão de criar e promover representações positivas e autênticas de personagens de minorias através de filmes, televisão em rede e serviços de streaming.
Para mais informações sobre a WATZS Productions, pode visitar o seu website aqui: https://www.watzsproductions.com/
Esta semana, Joe Belcastro junta-se a nós no Dallas Film Podcast! Joe começou a sua carreira como crítico de cinema antes de se juntar à WWE como escritor de televisão em 2013. Ele subiu na hierarquia escrevendo/produzindo conteúdo semanal ao vivo para um produto que sempre amou. Em 2020, como vice-presidente/redator principal/produtor/co-realizador, decidiu dedicar-se à escrita.
Para mais informações sobre Joe, pode visitar: https://joebelcastro.com/
Esta semana, juntou-se a nós o mago da animação 2D James Lopez. James é um animador veterano da Disney que trabalha como profissional na indústria da animação há 30 anos.
Os seus créditos na Disney incluem ser animador principal em filmes como "The Emperor's New Groove" e "Hercules" e como animador da personagem "Dr. Facilier" em "A Princesa e o Sapo" e "Timon" em "O Rei Leão".
Trabalhou também para estúdios como a Warner Bros, Dreamworks e Nickelodeon, tanto em televisão como em longas-metragens, e desempenhou uma variedade de funções que vão desde a realização, storyboarding, layout, direção de arte, design de produção e design de personagens.
Para mais informações sobre James, visite https://www.jameslopezanimatio...
Junte-se à Dallas Film Commission para discutir a importância dos diretores de casting. Ally Beans e Evan Majors discutem a forma como dão vida aos filmes, selecionando os artistas certos e como o podem ajudar.
Evan Majors pode ser encontrado em: https://www.major-casting.com/
Ally Beans pode ser encontrada em: https://allybeanscreative.com/
Junte-se a nós num workshop no Texas Theater para discutirmos o que faz realmente um agente de talentos e dicas para entrar na indústria! As nossas maravilhosas painelistas são Mary Collins, Linda McAlister e Teresa Natera.
Mary Collins pode ser encontrada em https://marycollins.com/
Linda McAlister pode ser encontrada em https://lmtalent.com/
Teresa Natera pode ser encontrada em http://www.coretalent.biz/
Junte-se à nossa conversa com o artista FX e professor local Nelson Lim, enquanto ele fala sobre a sua viagem da ciência da computação para o excitante mundo da animação e dos jogos, e sobre como a IA está a mudar o mundo neste preciso momento. Lim trabalhou num registo impressionante de projectos, incluindo, entre outros, Fortnite, Pacific Rim, Marvel's The Avengers e Transformers: Age of Extinction; e agora dedica suas habilidades para ajudar outros artistas técnicos emergentes através da The Visual Effects Society.
Saiba mais em https://www.nelsonlim.com/
Ouça o duplo de Sylvester Stallone, Freddie Poole, e saiba tudo sobre o mundo da coordenação de duplos, cenas de luta épicas e talvez até um pouco sobre as filmagens de Tulsa King.
A iluminação faz ou desfaz um filme e ninguém o sabe melhor do que o gaffer Frans Wettering. Surrogates, Knight and Day, Moonrise Kingdom, Little Women, Okja, Lost City of Z, Don't Look Up e Spirited fazem parte da sua extensa filmografia. Falámos sobre como começou a trabalhar na indústria, a sua abordagem à iluminação e a realização de filmes fora dos grandes centros de produção. Frans é também proprietário da Red Herring e da Red Sky Studios, que tem clientes como a Apple TV, Netflix, NBC, CBS, ABC e HBO; Amazon, Sony Pictures, Universal Studios, Warner Brothers, Paramount e Disney Pictures. Saiba mais em https://redsky-studios.com
A Dallas Producers Association (Associação de Produtores de Dallas) tem sido um marco no nordeste do Texas desde os anos 1970. E embora o seu nome tenha o seu peso na história local, é agora mais um termo impróprio, uma vez que a missão da organização vai muito para além dos produtores - mas sim uma organização em rede para todos os realizadores de filmes na área de DFW. A comunidade e a sua importância são o foco deste episódio, com digressões sobre a IA, bem como sobre a criação de conteúdos digitais.
Se estiver interessado em algumas das coisas faladas no episódio, consulte os links abaixo: https://www.dallasproducers.or... https://fireflies.ai/ https://groups.google.com/g/dp...
Sobre Ian: Ian Loomer é um inovador de fluxo de trabalho e consultor de operações criativas, focado na resolução de desafios criativos personalizados para equipas criativas. Concentra-se na construção de estúdios, experiências XR e produção virtual através da sua empresa, a Modern Creative Ops (moderncreativeops.com). No seu tempo livre, é presidente voluntário da Dallas Producers Association (dallasproducers.org), a maior organização sem fins lucrativos de networking profissional para profissionais de produção no Texas. Ele é o líder técnico da Texas Media Professionals Alliance (TXMPA.org) para ajudar a melhorar os incentivos para filmes e jogos no Texas e dirige a hospitalidade do Oak Cliff Film Festival(https://2024.oakclifffilmfesti...), o seu festival de cinema de bairro preferido, realizado no Historic Texas Theatre em Oak Cliff.
Para algumas pessoas, os Óscares são o Superbowl. É esse o caso dos críticos de cinema de Dallas Preston Barta e Todd Jorgenson. Hoje, vamos falar sobre quem achamos que vai ganhar, sobre os eventuais esnobes e sobre os nossos filmes preferidos do ano passado... o pré-jogo cinematográfico perfeito antes dos Óscares de 2024!
Junte-se à nossa conversa com Sarah Kambe Holland, a argumentista e realizadora por detrás da comédia Egghead and Twinkie. Neste episódio, falamos sobre a realização de filmes independentes de pequeno orçamento, a utilização das redes sociais para o financiamento coletivo e a importância de criar conteúdos leves. Sarah Kambe Holland é uma realizadora de cinema baseada em Austin, Texas, mais conhecida pela sua longa-metragem de estreia, Egghead & Twinkie, da qual foi também argumentista, coprodutora e co-editora. O filme recebeu uma série de prémios, incluindo o Prémio do Júri para Melhor Filme de Comédia no Festival de Cinema de Austin de 2023. Holland também dirige trabalhos comerciais para a agência de publicidade 21GRAMS. Pode saber mais sobre o seu trabalho em sarahkambeholland.com e eggheadandtwinkie.com
Junte-se a nós para uma conversa com Niloo Jalilvand e Ryan Blitzer do Pegasus Media Project. Neste episódio, falamos sobre tudo, desde programas de aprendizagem, crescimento do mercado cinematográfico de Dallas, festivais de cinema e a importância de quem somos como artistas e como seres humanos. Se estás a começar a tua carreira, este é um episódio que não vais querer perder! A Pegasus está a fazer coisas fantásticas aqui em Dallas, use estes links para saber mais: https://filmfreeway.com/Pegasu... https://www. pegasusfilmfestiva. .. https://www.pegasusmediaprojec... https://www.pegasusmediaprojec...
Junte-se a nós e fale com Scott Peck, o diretor de fotografia por detrás de programas populares como Doom Patrol da HBO e Turn da AMC: Washington's Spies, da AMC. Junte-se a Scott e Tony para discutir o impacto das plataformas de streaming, o que desejamos nas histórias e a evolução do panorama da produção televisiva. Desde filmagens no local a toda a conversa sobre câmaras, esta conversa oferece um vislumbre cativante do mundo da produção cinematográfica e televisiva. Sintonize para uma discussão perspicaz sobre o presente e o futuro da narração de histórias na indústria do entretenimento.
Interessado no trabalho de Scott? Visite o seu sítio Web: https://scottpeckdop.com/
Daniel Driensky e Sarah Reyes, a dupla por detrás de Exploredinary, em conversa com o produtor e artista Sean Starr, partilham ideias sobre a viagem artística por detrás do documentário Art is Love: Nepal. O trio discute a evolução da sua colaboração para uma carreira a tempo inteiro, começando com um projeto de documentário inspirado por uma viagem ao Nepal. Falam dos desafios encontrados durante a pandemia de Covid-19 e sublinham a importância da preservação das práticas culturais. A conversa estende-se à criação de filmes narrativos, às viagens pessoais, à autenticidade artística, à vulnerabilidade e, claro, a uma viagem de mota quase mortal pelos Himalaias. Junte-se a este diálogo envolvente sobre a realização de filmes, a inspiração e a paisagem em evolução dos seus esforços artísticos.
Cooper Carr é um gestor de locais baseado em Dallas-Fort Worth. Desde projectos independentes a anúncios, longas-metragens e televisão, tem estado envolvido na indústria para facilitar a produção do lado da gestão de locais em DFW. Neste episódio, Cooper explica o papel de um gerente de locação e o alto valor que essa posição tem para fazer uma produção sair do papel e ser concluída a tempo. Também discute alguns aspectos que a maior parte dos exploradores/gestores de locais podem ignorar quando pensam em juntar-se a uma produção deste lado. Temos a sorte de ter o Cooper connosco neste episódio!
Mike McNamara junta-se a nós neste episódio emocionante para explicar os meandros da programação dos festivais de cinema! Ele é programador de festivais de cinema em todo o país, incluindo o Sundance Film Festival. Mike fala sobre o que faz um festival de cinema selecionar o seu filme, como é visto e o que os programadores de festivais de cinema consideram. Estamos entusiasmados por ter o Mike connosco!
Chris "Doc" Wyatt, um produtor e escritor de renome, reconhecido pelo seu trabalho em filmes como Napoleon Dynamite (2004), Super Dinossauro (2018) e Stretch Armstrong & the Flex Fighters (2017), junta-se a nós neste episódio. Mergulhamos no seu percurso, explorando a forma como Napoleon Dynamite marcou a sua estreia como produtor. Apesar do ceticismo inicial sobre o seu potencial sucesso, o filme alcançou tudo o que ele imaginava - desde a entrada em Sundance até à obtenção de um acordo de distribuição e, eventualmente, ao estatuto de clássico de culto. Ao longo do episódio, traçamos a sua carreira desde o início de Napoleon Dynamite até às suas aventuras na animação, oferecendo informações valiosas para os interessados neste aspeto da indústria.
Esta é a segunda parte da nossa conversa de produtores com Liz Cardenas ("Never Goin' Back", "A Ghost Story" e "7 Days"), Elayne Schmidt ("The Florida Project" e "Moonlight") e Melissa West (conhecida pelo seu trabalho no Hallmark Channel)!
Juntam-se a nós neste podcast três produtores especiais: Liz Cardenas ("Never Goin' Back," "A Ghost Story," e "7 Days"), Elayne Schmidt ("The Florida Project" e "Moonlight"), e Melissa West (conhecida pelo seu trabalho no Hallmark Channel). Durante esta discussão esclarecedora, os nossos convidados partilham as suas ideias sobre como encontrar o produtor certo e sobre as diferenças entre começar a fazer filmes e trabalhar em produções cinematográficas maiores e mais complexas. Esta é a primeira parte da nossa conversa. Ouça a segunda parte na próxima semana!
Neste episódio inspirador, sentamo-nos com Oren Soffer, o brilhante co-DP por detrás de um dos filmes mais falados de 2023, "O Criador". Oren nos leva em uma jornada hipnotizante pela arte da cinematografia, compartilhando suas idéias sobre o filme e discutindo como seu papel único como co-DP surgiu. Desde as suas primeiras inspirações até ao seu trabalho neste projeto inovador, Oren mergulha no processo criativo que moldou o que acabou por se tornar "The Creator". Oren fala também da colaboração única e eficaz que teve neste projeto com Greig Fraser e Gareth Edwards. Também abordamos com Oren algumas questões quentes dos fãs!
No episódio 18 do Dallas Film Podcast, sentamo-nos com Barak Epstein, um dos três sócios por detrás do paraíso do cinema de Dallas, o Texas Theatre. Falamos da história do teatro, da forma como a programação evoluiu ao longo dos anos e do que podemos esperar para o resto do ano. Para além disso, analisamos como surgiu o pequeno documentário do Criterion Channel sobre o teatro. E sim, discutimos tudo sobre JFK e como essa história transformou o teatro ao longo dos anos.
É com grande entusiasmo que damos as boas-vindas a Alex Vanover ao programa. Alex é um campeão de pilotagem de drones, célebre pelas suas capacidades excepcionais em corridas de drones, e também se tornou conhecido no mundo das longas-metragens e dos vídeos musicais. Talvez reconheça Alex pelo seu trabalho anterior em filmes como "Ambulance" de Michael Bay, "Emancipation" de Antoine Fuqua e vários vídeos musicais, incluindo os de Justin Bieber. Neste episódio, aprofundamos os seus primórdios, o papel vital que a sua família desempenhou no desenvolvimento da sua arte e a sua notável viagem de campeão mundial na liga de corridas de drones a colaborador em projectos com Michael Bay.
Junte-se a nós para um episódio emocionante do Dallas Film Podcast, onde damos as boas-vindas a dois talentos incríveis. Laura Shaunette, a brilhante Diretora de Programas do Earthx Film and Music Festival e o extraordinariamente talentoso artista performativo, Ben Sollee, estão ao nosso microfone para discutir os excitantes desenvolvimentos do festival deste ano. Prepare-se para uma conversa emocionante sobre a intersecção criativa entre o cinema e a música, que não pode faltar no EarthX Film & Music Festival!
Junte-se a nós neste empolgante episódio do Dallas Film Podcast e mergulhe no mundo do cabelo e da maquilhagem com Donald Mowat, o maquilhador nomeado para um Óscar. O seu trabalho inclui Dune 1, Sicario, Nightcrawler, Prisoners, e muitos mais. Discutiremos o seu percurso na indústria, os segredos por detrás da criação de personagens inesquecíveis e as histórias de bastidores que o deixarão maravilhado.
Tony Armer e Andrew Vela discutem alguns dos seus filmes favoritos de infância e os filmes que tiveram um impacto significativo nas suas vidas e experiências cinematográficas.
Mergulhe no mundo da escrita de argumentos e da produção de filmes com Tony Armer, um veterano da indústria e o Film Commissioner de Dallas, Texas. Junte-se a nós para assistir a um workshop cativante que teve lugar no icónico Texas Theatre, em Dallas, onde Armer partilhou conhecimentos valiosos sobre como dar vida ao seu argumento ou ideia. Tony discute a distribuição, o financiamento e a navegação na indústria cinematográfica. Quer seja um aspirante a argumentista ou um cineasta experiente, este workshop promete conhecimentos valiosos para transformar o seu argumento ou ideia numa realidade cinematográfica.
Neste episódio, conversamos com o realizador Ryan Polly, o EP Grant Wakefield e o argumentista e realizador Matt Black sobre as suas curtas-metragens, "I Bet You're Wondering How I Got Here" e "STALLED". Os seus filmes têm uma atuação impressionante, um design de som de topo e um desenvolvimento de personagens rico. Um deles mostra um assalto peculiar com um elenco de conjunto, enquanto o outro se debruça sobre a situação de um homem em loop temporal dentro de uma casa de banho. Junte-se a nós e descubra como estes realizadores alcançaram a grandeza das suas obras.
Sentámo-nos com os vencedores do Slamdance da curta-metragem "The Sidewalk Artist", de Dallas! O filme levou para casa o Grande Prémio do Júri para Curta-Metragem Narrativa no Slamdance Film Festival, e falámos com os realizadores, conhecidos por Watchale. Falámos sobre o filme, como se conheceram e as suas aspirações para os realizadores do Norte do Texas.
Durante um dos nossos workshops para cineastas, sentámo-nos com representantes dos nossos festivais de cinema de Dallas, um cineasta local, entre outros, para discutir as estratégias por detrás da entrada do seu filme nos festivais de cinema.
Durante um dos nossos eventos de workshop para realizadores, sentámo-nos com a The Creatives Factory, uma empresa de produção musical e gestão de artistas sediada em Dallas, para discutir o que é necessário para trabalhar com produtores musicais para o seu filme e como encontrar o produtor certo para trabalhar. Também se juntou a nós Amin Emam, um produtor musical de Dallas.
Eva Longoria visitou Dallas com o elenco do seu último filme, Flamin' Hot, a história de como o filho de um imigrante mexicano teve a ideia dos Flamin' Hot Cheetos.
Neste episódio, estamos entusiasmados por nos sentarmos com a mais recente super-heroína da DC a chegar ao grande ecrã - a Supergirl! Sasha Calle visitou Dallas na digressão de imprensa do filme The Flash, de Andy Muschietti, e falámos sobre como é assumir o manto, juntar-se a um franchise de grande orçamento e a responsabilidade de se tornar um super-herói.
A Dallas Film Commission (DFCIO) trouxe Roger Deakins e o seu colaborador de longa data e esposa, James Deakins, a Dallas para uma série de eventos de 8 a 11 de junho de 2023. Para este episódio, exibimos Blade Runner 2049 e organizámos uma sessão de perguntas e respostas de duas horas com uma audiência de 900 pessoas. Esta discussão também está no nosso canal do YouTube.
A Dallas Film Commission (DFCIO) trouxe Roger Deakins e o seu colaborador de longa data e esposa, James Deakins, a Dallas para uma série de eventos de 8 a 11 de junho de 2023. Temos o prazer de nos sentarmos com eles para discutir a sua viagem através do cinema, e como é realmente trabalhar em equipa - Equipa Deakins. Esta discussão também está no nosso canal do YouTube.
A Dallas Film Commission (DFCIO) trouxe Roger Deakins e o seu colaborador de longa data e esposa, James Deakins, a Dallas para uma série de eventos de 8 a 11 de junho de 2023. Sentámo-nos com eles na Southern Methodist University Film School, em Dallas, para falar com jovens cineastas sobre o seu percurso e permitir-lhes fazer perguntas diretamente aos Deakins. Este debate está também disponível no nosso canal do YouTube.
Temos o prazer de dar as boas-vindas a Steve Demmler ao programa. Steve é um financiador de filmes com uma vasta experiência em produção. Discutimos a forma como a produção cinematográfica está a mudar e o impacto que a produção virtual terá nos sets de filmagem no futuro.
Para este episódio, chamámos Michael E. Brown - Line Producer, Diretor de Produção, Realizador e muito mais - para falar sobre como entrou no negócio e o que significa ser um Line Producer. Ele fala dos prós e contras de gerir uma produção do ponto de vista financeiro e de como os orçamentos podem realmente afetar uma produção.
Tony Armer, Comissário do Dallas Film & Creative Industries Office (DFCIO), e Andrew Vela, Especialista em Projectos do DFCIO, sentam-se e discutem porque é que uma film commission é a melhor amiga dos realizadores, como utilizar os recursos de uma film commissions, e muito mais.
Todas as terças-feiras, o nosso último episódio!
