Vi porteremo dietro le quinte, togliendo il velo alla magia del cinema. Dai grandi blockbuster ai gioielli indipendenti, esploreremo il processo creativo, approfondiremo l'arte della narrazione e celebreremo le persone di talento che danno vita a queste visioni.
Che siate aspiranti registi, appassionati cinefili o semplicemente curiosi di conoscere i meccanismi interni dell'industria cinematografica, questo podcast sarà il vostro biglietto d'ingresso per una miniera di storie e approfondimenti cinematografici.
Questa settimana al Dallas Film Podcast ci raggiunge Xalavier Nelson, Jr. che è il direttore creativo dello studio di videogiochi Strange Scaffold!
Unisciti a noi per discutere del suo gioco di successo, "El Paso, Elsewhere", e del suo viaggio creativo per arrivare al punto in cui si trova oggi!
Segui Xalavier su Twitter: https://x.com/WritNelson
Acquista "El Paso, Elsewhere" su Steam: https://store.steampowered.com/app/1546310/El_Paso_Elsewhere/
Visita https://www.strangescaffold.com/ per tutti i suoi giochi!
Questa settimana nel Dallas Film Podcast diamo il benvenuto ad Amber Ekleberry, programmatrice senior del DIFF, e a James Faust, direttore artistico del DIFF. Unitevi a noi per discutere del nuovo DIFF Shorts Festival, in programma dal 23 al 25 agosto, e di una breve storia dei festival cinematografici di tutto il Paese!
Per ulteriori informazioni sul DIFF Shorts, visitare il sito https://dallasfilm.org/diff-shorts.
Questa settimana nel Dallas Film Podcast abbiamo dato il benvenuto a Britt Harris e Molly Muse della Paper Palace Productions!
Questo incredibile duo è il co-fondatore della Paper Palace Productions. Hanno sede in un angolo del Paese, Seattle! Abbiamo parlato dei loro cortometraggi Ghost Town, Wrap Me in a Sheet e del loro documentario Jump the Fence: Brazil. Abbiamo anche parlato molto di Cheese (e del loro nuovo spettacolo, Cheese).
Il loro sito web è www.paperpalaceproductions.com
Instagram è @HeyPaperPalace, @wogglewoman, e @thebrittharris
Unisciti a noi per discutere delle nuove regole di eleggibilità agli Oscar e di come il DFW sia ora un attore chiave per far qualificare il tuo film agli Oscar!
Rebekah Smith, la dottoressa dei festival cinematografici, ci illustrerà le regole. Per maggiori informazioni su Rebekah, visitate il suo sito web: https://www.thefilmfestivaldoctor.com/
Avremo maggiori informazioni sulla prossima serie di workshop appena possibile! Restate sintonizzati!
Sharon Arteaga è una regista messicano-americana di prima generazione di Corpus Christi, Texas, che ha convinto sua madre a comprarle una videocamera invece di una Quinceañera.
Inclusa nell'elenco 2019 di NALIP dei registi Latinx da conoscere, Arteaga ha vinto numerosi concorsi per cortometraggi, tra cui il concorso per cortometraggi HBO Latinx del 2021. Arteaga è stata finalista del Tribeca Chanel Through Her Lens 2019 per la sua sceneggiatura breve. IN TOWche si è classificata seconda al New Orleans Film Festival South Pitch del 2020, è stata semifinalista al ScreenCraft's Film Fund e, più recentemente, ha ottenuto la Mexican-American Cultural Education Foundation Filmmaker Grant del 2021.
Arteaga sta attualmente sviluppando il suo primo lungometraggio. È anche un'educatrice appassionata che ama dare agli altri la possibilità di raccontare le loro storie attraverso il cinema.
Sharon lavora attualmente con l'Austin Film Society come Senior Manager of Filmmaker Support.
Per maggiori informazioni su Sharon, visitate il suo sito web: https://www.sharonarte.com/
Mary Dauterman è una scrittrice e regista. È una Film Independent Screenwriting and Fast Track Fellow.
Il suo primo lungometraggio, una commedia body horror intitolata Booger, è stato presentato in anteprima al Fantasia Film Festival nel 2023 ed è stato sostenuto dal Tribeca Creators Market e da Film Independent.
Ha scritto e diretto progetti per Adult Swim, ha pubblicato libri per bambini che non sono per bambiniha diretto alcuni spot pubblicitari decenti e ha co-inventato un accessorio da spiaggia virale, L'asciugamano Tortilla (TM). Allieva creativa di Wieden + Kennedy, Droga5 e CP+B, è stata premiata come ADC Young Gun per il suo lavoro.
Per maggiori informazioni su Mary, visitate il suo sito web e andate a vedere Booger, presto nelle sale! https://www.marydauterman.com/
Unisciti a noi per ospitare Kai Patterson, che forse conoscerai per i suoi fan editing di Kenobi, Ashoka e Boba Fett.
Nato e cresciuto alle Hawaii, a soli 5 anni si è subito innamorato del modo in cui le storie possono essere raccontate attraverso il cinema. Dopo l'università, nel 2018, si è trasferito a Los Angeles per intraprendere la carriera cinematografica e ha lavorato a spot pubblicitari, lungometraggi, cortometraggi, podcast e innumerevoli altri mezzi artistici. Attualmente paga le bollette come artista VFX freelance.
Di recente Kai si è guadagnato l'attenzione dei media a livello mondiale per il montaggio virale da parte dei fan dello show di Obi-Wan Kenobi in sei parti su Disney+, che ha ridotto in un unico film di 2,5 ore.
Per saperne di più www.kaipattersonfilms.com
L'episodio di questa settimana è speciale: daremo il via all'Oak Cliff Film Festival con il co-direttore del festival, Ashton Campbell!
Ashton è sulla scena locale di Dallas da anni. Potreste averlo visto al Texas Theatre, agli eventi della DPA o all'Oak Cliff Film Festival!
Unitevi a noi per parlare di ciò che accadrà quest'anno all'Oak Cliff Film Festival!
Siete interessati all'Oak Cliff Film Festival? Scoprite di più qui!
Non siete mai stati al Texas Theatre? Prendetevi un po' di tempo e andateci: https://thetexastheatre.com/
Questa settimana al Dallas Film Podcast abbiamo Kelsie Key e Brey Browne di Something From Nothing Productions.
Something From Nothing Productions è una società di produzione e creatività a servizio completo con sede a Fort Worth. Offrono: Produzione video, illustrazione e design, consulenza sociale e di marketing.
Li abbiamo raggiunti dopo la prima del loro cortometraggio documentario Bearcats: We're Still Here al 2024 Dallas International Film Festival.
Teneteli d'occhio seguendo il loro sito web:https://sfn-productions.com/ e i loro social: https://www.instagram.com/sfn....
Questa settimana ci raggiunge Eric Baudour. Eric Baudour è un produttore, un talento, un esperto di tutti i mestieri. Attualmente è il produttore di 100% Eat e The Regulation Podcast. In precedenza, è stato produttore di Face Jam, The Rooster Teeth Podcast, F**kface e molte altre produzioni di Rooster Teeth. Ha anche fatto parte di Mega64.
Sostenete Eric Baudour nelle sue ultime imprese con www.patreon.com/100percenteat & www.patreon.com/RegulationPod
Siamo in compagnia di Kesleigh Dougherty!
Kesleigh Dougherty è un'editrice e produttrice video altamente qualificata, riconosciuta per il suo eccezionale contributo all'industria dell'intrattenimento.
I suoi crediti recenti includono progetti degni di nota come Strays degli Universal Studios, Avatar: The Way of Water per Disney, Warrior per HBO Max e Hocus Pocus 2 per Disney. Inoltre, ha prestato il suo talento per The Woman King della Sony, The King's Man dei 20th Century Studios, Barbie: It Takes Two per Netflix e The Beatles: Get Back per la Disney.
Per ulteriori informazioni su Kelseigh, visitare: kesleighdougherty.com
È possibile collegarsi con lei tramite LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/ke...
Questa settimana ci raggiunge l'artista, fotografo e regista Tyler Germaine. Tyler è originario di Fort Worth e lavora nell'industria cinematografica del DFW da diversi anni. Di recente ha lavorato a un documentario con la Texas Christian University, oltre al suo lavoro quotidiano di fotografo per la Red Productions.
Per maggiori informazioni su Tyler, visitate il sito: https://www.superdupertyler.com/
Questa settimana ci raggiungono Robie e Alex Flores. Sono documentaristi che hanno realizzato The in Between, un documentario sulla loro infanzia e una meditazione sul lutto con sede a Eagle Pass, TX.
Il film è stato presentato in anteprima al SXSW 2024 ed è attualmente in corso al festival. Per maggiori informazioni su Robie, potete visitare www.robieflores.com o il suo Instagram, @robieflores
Come sempre, condividete questo episodio! Grazie per aver ascoltato il Dallas Film Podcast!
Il Dallas Film Podcast dà il benvenuto a Kalisha e Kachelle Zachery di WATZS Productions!
Queste due meravigliose artiste hanno co-fondato WATZS Productions con l'obiettivo di creare e promuovere rappresentazioni positive e autentiche di personaggi appartenenti a minoranze attraverso il cinema, la televisione di rete e i servizi di streaming.
Per maggiori informazioni su WATZS Productions, potete visitare il loro sito web: https://www.watzsproductions.com/
Questa settimana Joe Belcastro si unisce a noi nel Dallas Film Podcast! Joe ha iniziato la sua carriera come critico cinematografico prima di entrare nella WWE come autore televisivo nel 2013. Ha fatto carriera scrivendo e producendo contenuti settimanali dal vivo per un prodotto che ha sempre amato. In qualità di VP/Head Writer/Producer/co-showrunner, nel 2020 ha deciso di dedicarsi alla scrittura.
Per ulteriori informazioni su Joe, è possibile visitare il sito: https://joebelcastro.com/
Questa settimana ci raggiunge il mago dell'animazione 2D James Lopez. James è un animatore veterano della Disney che lavora come professionista nel settore dell'animazione da 30 anni.
Tra i suoi meriti alla Disney c'è quello di essere animatore principale in film come "The Emperor's New Groove" e "Hercules" e come animatore dei personaggi "Dr. Facilier" ne "La principessa e il ranocchio" e "Timon" ne "Il re leone".
Ha lavorato anche per studi come Warner Bros, Dreamworks e Nickelodeon sia per la televisione che per i lungometraggi e ha ricoperto una varietà di ruoli che vanno dalla regia, allo storyboarding, al layout, alla direzione artistica, al design della produzione e al design dei personaggi.
Per ulteriori informazioni su James, visitare il sito https://www.jameslopezanimatio...
Unisciti alla Dallas Film Commission per discutere dell'importanza dei direttori di casting. Ally Beans e Evan Majors spiegano come danno vita ai film selezionando gli interpreti giusti e come possono aiutarvi.
Evan Majors è reperibile all'indirizzo: https://www.major-casting.com/
Ally Beans è reperibile all'indirizzo: https://allybeanscreative.com/
Unitevi a noi in un workshop nel Texas Theater per discutere di cosa fa realmente un agente di talenti e di consigli per entrare nel settore! I nostri meravigliosi relatori sono Mary Collins, Linda McAlister e Teresa Natera.
Mary Collins è reperibile all'indirizzo https://marycollins.com/
Linda McAlister è reperibile all'indirizzo https://lmtalent.com/
Teresa Natera è reperibile all'indirizzo http://www.coretalent.biz/
Unisciti alla nostra conversazione con l'artista FX e professore locale Nelson Lim, che ci parla del suo viaggio dall'informatica all'eccitante mondo dell'animazione e dei giochi, e di come l'intelligenza artificiale lo stia cambiando mentre parliamo. Lim ha lavorato a una serie impressionante di progetti, tra cui Fortnite, Pacific Rim, Marvel's The Avengers e Transformers: Age of Extinction; e ora dedica le sue competenze ad aiutare altri artisti tecnici emergenti attraverso la Visual Effects Society.
Per saperne di più: https://www.nelsonlim.com/
Ascoltate la controfigura di Sylvester Stallone, Freddie Poole, e scoprite tutto sul mondo della coordinazione degli stunt, sulle epiche scene di combattimento e forse anche un po' sulle riprese di Tulsa King.
L'illuminazione fa o disfa un film e nessuno lo sa meglio di Frans Wettering. Surrogates, Knight and Day, Moonrise Kingdom, Little Women, Okja, Lost City of Z, Don't Look Up e Spirited fanno parte della sua vasta filmografia. Abbiamo approfondito come ha iniziato a lavorare nel settore, il suo approccio all'illuminazione e la realizzazione di film al di fuori dei grandi centri di produzione. Frans è anche proprietario di Red Herring e Red Sky Studios, che vanta clienti come Apple TV, Netflix, NBC, CBS, ABC e HBO; Amazon, Sony Pictures, Universal Studios, Warner Brothers, Paramount e Disney Pictures. Per saperne di più su https://redsky-studios.com
La Dallas Producers Association è un punto fermo del Texas nordorientale fin dagli anni Settanta. E sebbene il suo nome abbia il suo peso nella storia locale, oggi è più che altro un termine improprio, poiché la missione dell'organizzazione va ben oltre i soli produttori, ma è piuttosto un'organizzazione di networking per tutti i registi dell'area DFW. La comunità e la sua importanza sono al centro di questo episodio, con digressioni sull'IA e sulla creazione di contenuti digitali.
Se siete interessati ad alcune delle cose di cui si parla nell'episodio, consultate i link qui sotto: https://www.dallasproducers.or. .. https://fireflies.ai/ https://groups.google.com/g/dp...
Informazioni su Ian: Ian Loomer è un innovatore del flusso di lavoro e un consulente di operazioni creative che si occupa di risolvere le sfide creative su misura per i team creativi. Nel tempo libero è presidente volontario della Dallas Producers Association (dallasproducers.org), la più grande organizzazione non-profit di networking professionale per i professionisti della produzione in Texas. È a capo della Tech per la Texas Media Professionals Alliance (TXMPA.org) per contribuire a migliorare gli incentivi per il cinema e il gioco d'azzardo in Texas e gestisce l'ospitalità per l'Oak Cliff Film Festival(https://2024.oakclifffilmfesti...) il vostro festival cinematografico di quartiere preferito ospitato presso l'Historic Texas Theatre di Oak Cliff.
Per alcuni gli Oscar sono il loro Superbowl. È il caso dei critici cinematografici di Dallas Preston Barta e Todd Jorgenson. Oggi ci occupiamo di chi pensiamo vincerà, di eventuali bocciature e dei nostri film preferiti dell'anno scorso... il perfetto pre-game cinematografico prima degli Oscar 2024!
Unisciti alla nostra conversazione con Sarah Kambe Holland, la scrittrice e regista della commedia "coming-of-age" Egghead and Twinkie. In questo episodio parliamo della realizzazione di film indipendenti a piccolo budget, dell'utilizzo dei social media per il crowdfunding e dell'importanza di realizzare contenuti leggeri. Sarah Kambe Holland è una regista di Austin, TX, nota soprattutto per il suo primo lungometraggio, Egghead & Twinkie, di cui è stata anche sceneggiatrice, co-produttrice e co-editor. Il film ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il premio della giuria per il miglior film commedia all'Austin Film Festival 2023. Holland dirige anche lavori commerciali per l'agenzia pubblicitaria 21GRAMS. Per saperne di più sul suo lavoro, visitare i siti sarahkambeholland.com e eggheadandtwinkie.com.
Unitevi a noi per una conversazione con Niloo Jalilvand e Ryan Blitzer di Pegasus Media Project. In questo episodio parliamo di programmi di apprendistato, della crescita del mercato cinematografico di Dallas, di festival cinematografici e dell'importanza di chi sei come artista e come uomo. Se avete appena iniziato la vostra carriera, questo è un episodio da non perdere! Pegasus sta facendo cose straordinarie qui a Dallas, utilizzate questi link per saperne di più: https://filmfreeway.com/Pegasu... https://www. pegasusfilmfestiva. .. https://www.pegasusmediaprojec... https://www.pegasusmediaprojec...
Unitevi a noi per parlare con Scott Peck, il direttore della fotografia di serie popolari come Doom Patrol della HBO e Turn: Washington's Spies. Unisciti a Scott e Tony per discutere dell'impatto delle piattaforme di streaming, di ciò che desideriamo nelle storie e del panorama in evoluzione della produzione televisiva. Dalle riprese in loco a tutte le chiacchiere con la telecamera, questa conversazione offre uno sguardo accattivante sul mondo della produzione cinematografica e televisiva. Sintonizzatevi per una discussione approfondita sul presente e sul futuro della narrazione nell'industria dell'intrattenimento.
Siete interessati al lavoro di Scott? Consultate il suo sito web: https://scottpeckdop.com/
Daniel Driensky e Sarah Reyes, il duo di Exploredinary, in conversazione con il produttore e artista Sean Starr, raccontano il percorso artistico del documentario Art is Love: Nepal. Il trio parla dell'evoluzione della loro collaborazione in una carriera a tempo pieno, a partire da un progetto di documentario ispirato da un viaggio in Nepal. Hanno parlato delle sfide incontrate durante la pandemia di Covid-19 e hanno sottolineato l'importanza di preservare le pratiche culturali. La conversazione si allarga alla creazione di film narrativi, ai viaggi personali, all'autenticità artistica, alla vulnerabilità e, naturalmente, a un viaggio in moto quasi mortale attraverso l'Himalaya. Unitevi a questo dialogo coinvolgente sulla cinematografia, l'ispirazione e il paesaggio in evoluzione delle loro imprese artistiche.
Cooper Carr è un location manager con sede a Dallas-Fort Worth. Dai progetti indipendenti agli spot pubblicitari, ai lungometraggi e alla televisione, è stato coinvolto nel settore per facilitare la produzione dal punto di vista della gestione delle location nel DFW. In questo episodio, Cooper analizza il ruolo di un location manager e l'alto valore che questa posizione riveste per far decollare una produzione e portarla a termine nei tempi previsti. Discute anche alcuni aspetti che la maggior parte dei location scout/manager potrebbe trascurare quando considera di unirsi a una produzione da questo punto di vista. Siamo fortunati ad avere Cooper con noi in questo episodio!
In questa puntata ci siamo uniti a Mike McNamara per scoprire tutti i dettagli della programmazione dei festival cinematografici! È un programmatore di festival cinematografici in tutto il Paese, compreso il Sundance Film Festival. Mike ci parla di cosa spinge un festival a selezionare il vostro film, di come viene visto e di cosa considerano i programmatori dei festival. Siamo entusiasti di avere Mike tra noi!
Chris "Doc" Wyatt, rinomato produttore e scrittore riconosciuto per il suo lavoro su film come Napoleon Dynamite (2004), Super Dinosaur (2018) e Stretch Armstrong & the Flex Fighters (2017), si unisce a noi in questo episodio. Ci addentriamo nel suo percorso, esplorando come Napoleon Dynamite abbia segnato il suo debutto come produttore. Nonostante lo scetticismo iniziale sul suo potenziale successo, il film ha realizzato tutto ciò che aveva immaginato: dall'ingresso al Sundance all'ottenimento di un contratto di distribuzione, fino a raggiungere lo status di classico di culto. Dopo il trionfo di Napoleon Dynamite, Chris ha continuato a dare contributi significativi all'industria, in particolare nel regno degli spettacoli animati per la Marvel e non solo. Nel corso dell'episodio, ripercorriamo la sua carriera dagli esordi di Napoleon Dynamite alle sue imprese nel campo dell'animazione, offrendo spunti preziosi per chi è interessato a questo aspetto dell'industria.
Questa è la seconda parte della nostra conversazione con Liz Cardenas ("Never Goin' Back", "A Ghost Story" e "7 Days"), Elayne Schmidt ("The Florida Project" e "Moonlight") e Melissa West (nota per il suo lavoro su Hallmark Channel)!
Si uniscono a noi in questo podcast tre produttori speciali: Liz Cardenas ("Never Goin' Back", "A Ghost Story" e "7 Days"), Elayne Schmidt ("The Florida Project" e "Moonlight") e Melissa West (nota per il suo lavoro su Hallmark Channel). Nel corso di questa illuminante discussione, i nostri ospiti condividono le loro intuizioni su come trovare il produttore giusto e sulle differenze tra iniziare a fare cinema e lavorare a produzioni cinematografiche più grandi e complesse. Questa è la prima parte della nostra conversazione. Ascoltate la seconda parte la prossima settimana!
In questo stimolante episodio, ci sediamo con Oren Soffer, il brillante co-DP di uno dei film più discussi del 2023, "The Creator". Oren ci accompagna in un viaggio ipnotico attraverso l'arte cinematografica, condividendo le sue intuizioni sul film e parlando di come è nato il suo ruolo unico di co-DP. Dalle sue prime ispirazioni al lavoro su questo progetto innovativo, Oren approfondisce il processo creativo che ha dato forma a quello che poi è diventato "The Creator". Oren parla anche della collaborazione unica ed efficace che ha avuto su questo progetto con Greig Fraser e Gareth Edwards. Con Oren affrontiamo anche alcune domande scottanti dei fan!
Nell'episodio 18 del Dallas Film Podcast abbiamo incontrato Barak Epstein, uno dei tre soci del Texas Theatre, il paradiso cinematografico di Dallas. Abbiamo analizzato la storia del teatro, come si è evoluta la programmazione nel corso degli anni e cosa ci aspetta per il resto dell'anno. Inoltre, ci occupiamo di come è nato il breve documentario di Criterion Channel sul teatro. E, ovviamente, parliamo di JFK e di come questa storia abbia trasformato il teatro nel corso degli anni.
Siamo entusiasti di dare il benvenuto allo show ad Alex Vanover. Alex è un campione di pilotaggio di droni, famoso per le sue eccezionali capacità nelle corse di droni, e si è fatto un nome anche nel mondo dei lungometraggi e dei video musicali. Potreste riconoscere Alex per il suo precedente lavoro in film come "Ambulance" di Michael Bay, "Emancipation" di Antoine Fuqua e vari video musicali, compresi quelli per Justin Bieber. In questo episodio, approfondiamo i suoi primi passi, il ruolo fondamentale che la sua famiglia ha avuto nel coltivare il suo mestiere e il suo straordinario viaggio da campione del mondo di corse di droni a collaboratore di progetti con Michael Bay.
Unitevi a noi per un'entusiasmante puntata del Dallas Film Podcast e date il benvenuto a due incredibili talenti. Laura Shaunette, la brillante direttrice del programma dell'Earthx Film and Music Festival, e lo straordinario artista performativo Ben Sollee, si uniscono ai nostri microfoni per discutere degli entusiasmanti sviluppi del festival di quest'anno. Preparatevi a una conversazione entusiasmante sull'intersezione creativa tra cinema e musica, da non perdere all'EarthX Film & Music Festival!
Unisciti a noi in questo entusiasmante episodio del Dallas Film Podcast e immergiti nel mondo dei capelli e del trucco con nientemeno che il truccatore candidato all'Oscar Donald Mowat. Il suo lavoro include Dune 1, Sicario, Nightcrawler, Prisoners e molti altri. Parleremo del suo percorso nel settore, dei segreti per creare personaggi indimenticabili e delle storie dietro le quinte che vi lasceranno a bocca aperta.
Tony Armer e Andrew Vela discutono di alcuni dei loro film preferiti della loro infanzia e dei film che hanno avuto un impatto significativo sulle loro vite e sulle loro esperienze cinematografiche.
Immergetevi nel mondo della sceneggiatura e della produzione cinematografica con Tony Armer, veterano del settore e Film Commissioner di Dallas, Texas. Unisciti a noi per un workshop accattivante che si è svolto presso l'iconico Texas Theatre di Dallas, dove Armer ha condiviso intuizioni preziose su come dare vita alla tua sceneggiatura o idea. Tony ha parlato di distribuzione, finanziamento e navigazione nell'industria cinematografica. Sia che siate aspiranti sceneggiatori o registi esperti, questo workshop promette preziose intuizioni per trasformare la vostra sceneggiatura o idea in realtà cinematografica.
In questo episodio chiacchieriamo con il regista Ryan Polly, il produttore esecutivo Grant Wakefield e lo sceneggiatore/regista Matt Black sui loro cortometraggi "I Bet You're Wondering How I Got Here" e "STALLED". I loro film vantano una recitazione impressionante, un sound design di prim'ordine e un ricco sviluppo dei personaggi. Uno mostra una stravagante rapina con un cast corale, mentre l'altro si addentra nella situazione di loop temporale di un uomo all'interno di un bagno. Scoprite con noi come questi registi hanno raggiunto la grandezza delle loro opere.
Abbiamo incontrato i vincitori dello Slamdance del cortometraggio di Dallas "The Sidewalk Artist"! Il film si è aggiudicato il Gran Premio della Giuria per il cortometraggio narrativo allo Slamdance Film Festival e abbiamo parlato con i registi che si chiamano Watchale. Abbiamo parlato del film, di come si sono conosciuti e delle loro aspirazioni per i registi del Nord Texas.
Durante uno dei nostri workshop per registi, ci siamo seduti con i rappresentanti dei nostri festival cinematografici di Dallas, un regista locale e altri ancora, per discutere le strategie per far entrare il vostro film nei festival cinematografici.
Durante uno dei nostri workshop per registi, ci siamo seduti con The Creatives Factory, una società di produzione musicale e gestione di artisti con sede a Dallas, per discutere di cosa serve per lavorare con i produttori musicali per il vostro film e di come trovare il produttore giusto con cui lavorare. Si è unito a noi anche Amin Emam, un produttore musicale di Dallas.
Eva Longoria ha visitato Dallas insieme al cast del suo ultimo film, Flamin' Hot, la storia di come il figlio di un immigrato messicano abbia avuto l'idea dei Flamin' Hot Cheetos.
Per questo episodio, siamo entusiasti di sederci con il nuovo supereroe della DC che arriverà sul grande schermo: Supergirl! Sasha Calle ha visitato Dallas in occasione del press tour per The Flash di Andy Muschietti, e abbiamo discusso di cosa significhi assumere il ruolo di Supergirl, entrare a far parte di un franchise a grande budget e della responsabilità di diventare un supereroe.
La Dallas Film Commission (DFCIO) ha portato a Dallas Roger Deakins e la moglie e collaboratrice di lunga data James Deakins per una serie di eventi dall'8 all'11 giugno 2023. Per questo episodio, abbiamo proiettato Blade Runner 2049 e ospitato una sessione di domande e risposte di due ore con un pubblico di 900 persone. Questa discussione è anche sul nostro canale YouTube.
La Dallas Film Commission (DFCIO) ha portato a Dallas Roger Deakins e la moglie James Deakins, sua collaboratrice di lunga data, per una serie di eventi dall'8 all'11 giugno 2023. Siamo lieti di incontrarli per parlare del loro viaggio nel mondo del cinema e di cosa significhi lavorare davvero come una squadra - il Team Deakins. Questa discussione è anche sul nostro canale YouTube.
La Dallas Film Commission (DFCIO) ha portato a Dallas Roger Deakins e la moglie e collaboratrice di lunga data James Deakins per una serie di eventi dall'8 all'11 giugno 2023. Ci siamo seduti con loro alla Southern Methodist University Film School di Dallas per parlare con i giovani registi del loro percorso e permettere loro di porre domande direttamente ai Deakins. Questa discussione è anche sul nostro canale YouTube.
Siamo lieti di dare il benvenuto in trasmissione a Steve Demmler. Steve è un finanziatore cinematografico con un ampio background nella produzione. Discutiamo di come sta cambiando la produzione cinematografica e di come la produzione virtuale influenzerà i set cinematografici in futuro.
Per questo episodio abbiamo invitato Michael E. Brown - produttore di linea, direttore di produzione, regista e altro ancora - a parlare di come è entrato nel mondo del lavoro e di cosa significa essere un produttore di linea. Ci parlerà dei dettagli della gestione di una produzione dal punto di vista finanziario e di come i budget possono avere un impatto reale su una produzione.
Tony Armer, Commissario del Dallas Film & Creative Industries Office (DFCIO), e Andrew Vela, Project Specialist del DFCIO, discutono del perché una commissione cinematografica è la migliore amica dei registi, di come utilizzare le risorse di una commissione cinematografica e di altro ancora.
Tornate a trovarci ogni martedì per il nostro ultimo episodio!
