Le podcast du film de Dallas

Cette semaine, sur le Dallas Film Podcast, nous recevons Xalavier Nelson, Jr., directeur créatif du studio de jeux vidéo Strange Scaffold !

Rejoignez-nous pour discuter de son jeu à succès, "El Paso, Elsewhere", ainsi que de son parcours créatif qui l'a mené là où il est aujourd'hui !

Suivez Xalavier sur Twitter : https://x.com/WritNelson

Achetez "El Paso, Elsewhere" sur Steam : https://store.steampowered.com/app/1546310/El_Paso_Elsewhere/

Visitez https://www.strangescaffold.com/ pour tous ses jeux !

Cette semaine, sur le Dallas Film Podcast, nous accueillons Amber Ekleberry, programmatrice principale du DIFF, et James Faust, directeur artistique du DIFF. Rejoignez-nous pour discuter du nouveau festival DIFF Shorts, qui se déroulera du 23 au 25 août, et d'une brève histoire des festivals de cinéma dans le pays !

Pour plus d'informations sur le festival DIFF Shorts, consultez le site https://dallasfilm.org/diff-shorts.

Cette semaine, sur le Dallas Film Podcast, nous avons accueilli Britt Harris et Molly Muse de Paper Palace Productions !

Ce duo incroyable est le cofondateur de Paper Palace Productions. Elles sont basées dans le coin du pays - Seattle ! Nous avons discuté de leurs courts métrages Ghost Town, Wrap Me in a Sheet, et de leur documentaire Jump the Fence : Brazil. Nous avons également beaucoup parlé de Cheese (et de leur nouvelle émission, Cheese).

Leur site web est www.paperpalaceproductions.com

Instagram est @HeyPaperPalace, @wogglewoman, et @thebrittharris

Rejoignez-nous pour discuter des nouvelles règles d'éligibilité aux Oscars et de la façon dont DFW est désormais un acteur clé dans la qualification de votre film aux Oscars !

Nous sommes rejoints par Rebekah Smith, la spécialiste des festivals du film, qui passe en revue les règles. Pour plus d'informations sur Rebekah, visitez son site web : https://www.thefilmfestivaldoctor.com/

Nous aurons plus d'informations sur la prochaine série d'ateliers dès que possible ! Restez à l'écoute !

Sharon Arteaga est une réalisatrice mexicaine-américaine de première génération originaire de Corpus Christi, au Texas, qui a convaincu sa mère de lui acheter une caméra vidéo au lieu d'une Quinceañera.

Figurant sur la liste 2019 des réalisateurs latino-américains à connaître de la NALIP, Arteaga a remporté de nombreux concours de courts métrages, notamment le concours de courts métrages latino-américains organisé par HBO en 2021. Arteaga a été finaliste de l'édition 2019 de Tribeca Chanel Through Her Lens pour son court-métrage IN TOWqui a également remporté la deuxième place au 2020 New Orleans Film Festival South Pitch, a été demi-finaliste du ScreenCraft's Film Fund et, plus récemment, a reçu le 2021 Mexican-American Cultural Education Foundation Filmmaker Grant.

Arteaga développe actuellement son premier long métrage. Elle est également une éducatrice passionnée qui aime donner aux autres les moyens de raconter leur histoire par le biais du cinéma.

Sharon travaille actuellement à l'Austin Film Society en tant que responsable principale du soutien aux réalisateurs.

Pour plus d'informations sur Sharon, visitez son site web : https://www.sharonarte.com/

Mary Dauterman est scénariste et réalisatrice. Elle est lauréate de la bourse de scénarisation et d'accélération de Film Independent.

Son premier long métrage, une comédie d'horreur corporelle intitulée Booger, a été présenté pour la première fois au Festival du film Fantasia en 2023 et a bénéficié du soutien du Tribeca Creators Market et de Film Independent.

Elle a écrit et réalisé des projets pour Adult Swim, publié des livres pour enfants qui ne sont pas pour les enfantsIl a réalisé quelques publicités décentes et a co-inventé un accessoire de plage viral, la serviette Tortilla (TM). Ancienne créatrice de Wieden + Kennedy, Droga5 et CP+B, elle a été reconnue comme ADC Young Gun pour l'ensemble de son travail.

Pour plus d'informations sur Mary, visitez son site web et allez voir Booger dans les salles de cinéma bientôt ! https://www.marydauterman.com/

Rejoignez-nous pour accueillir Kai Patterson, que vous connaissez peut-être pour ses montages de Kenobi, Ashoka et Boba Fett.

Né et élevé à Hawaï, il est instantanément tombé amoureux de la façon dont les histoires peuvent être racontées à travers le film à l'âge de 5 ans. Après l'université en 2018, il a déménagé à Los Angeles pour poursuivre une carrière cinématographique et a travaillé sur des publicités, des longs métrages, des courts métrages, des podcasts et d'innombrables autres supports artistiques. Il paie actuellement ses factures en tant qu'artiste VFX indépendant.

Kai a récemment attiré l'attention des médias du monde entier pour son montage viral par des fans de l'émission en six parties Obi-Wan Kenobi sur Disney+, qu'il a monté en un seul film de 2,5 heures.

Pour en savoir plus, consultez le site www.kaipattersonfilms.com.

L'épisode de cette semaine est spécial - nous donnons le coup d'envoi du festival du film d'Oak Cliff avec le codirecteur du festival, Ashton Campbell !

Ashton fait partie de la scène locale de Dallas depuis des années. Vous l'avez peut-être déjà vu au Texas Theatre, lors d'événements organisés par la DPA ou au festival du film d'Oak Cliff !

Rejoignez-nous pour discuter des nouveautés du festival du film d'Oak Cliff de cette année !

Le festival du film d'Oak Cliff vous intéresse ? Pour en savoir plus, cliquez ici !

Vous n'avez jamais visité le Texas Theatre ? Prenez le temps d'y aller : https://thetexastheatre.com/

Cette semaine, sur le Dallas Film Podcast, nous recevons Kelsie Key et Brey Browne de Something From Nothing Productions.

Something From Nothing Productions est une société de création et de production à service complet basée à Fort Worth. Elle propose des services de production vidéo, d'illustration et de conception : Production vidéo, Illustration/Design, et Conseil social et marketing.

Nous les avons rencontrées après la première de leur court-métrage documentaire Bearcats : We're Still Here au 2024 Dallas International Film Festival.

Suivez leur site web:https://sfn-productions.com/ et leurs réseaux sociaux : https://www.instagram.com/sfn....

Cette semaine, nous sommes rejoints par Eric Baudour. Eric Baudour est un producteur, un talent et un touche-à-tout. Il est actuellement le producteur de 100% Eat et de The Regulation Podcast. Auparavant, il a été producteur de Face Jam, The Rooster Teeth Podcast, F**kface et de nombreuses autres productions de Rooster Teeth. Il a également fait partie de Mega64.

Soutenez Eric Baudour dans ses dernières entreprises avec www.patreon.com/100percenteat & www.patreon.com/RegulationPod

Nous sommes rejoints par Kesleigh Dougherty !

Kesleigh Dougherty est une monteuse et productrice vidéo hautement qualifiée, reconnue pour ses contributions exceptionnelles à l'industrie du divertissement.

Ses récentes réalisations comprennent des projets remarquables tels que Strays des studios Universal, Avatar : The Way of Water de Disney, Warrior de HBO Max et Hocus Pocus 2 de Disney. En outre, elle a prêté ses talents à The Woman King de Sony, The King's Man de 20th Century Studios, Barbie : It Takes Two sur Netflix, et The Beatles : Get Back pour Disney.

Pour plus d'informations sur Kelseigh, visitez : kesleighdougherty.com
Vous pouvez la contacter via LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/ke....

Cette semaine, nous recevons l'artiste, photographe et réalisateur Tyler Germaine. Tyler est originaire de Fort Worth et travaille dans l'industrie cinématographique de la région depuis plusieurs années. Il a récemment travaillé sur un documentaire pour la Texas Christian University, tout en étant photographe pour Red Productions.

Pour plus d'informations sur Tyler, vous pouvez consulter le site : https://www.superdupertyler.com/

Cette semaine, nous recevons Robie et Alex Flores. Ils sont documentaristes et ont réalisé The in Between, un documentaire sur leur enfance et une méditation sur le deuil basée à Eagle Pass, TX.

Le film a été présenté en avant-première à SXSW 2024 et est actuellement en cours de festival. Pour plus d'informations sur Robie, vous pouvez visiter www.robieflores.com ou son Instagram, @robieflores

Comme toujours, partagez cet épisode ! Merci d'avoir écouté le Dallas Film Podcast !

Le Dallas Film Podcast accueille Kalisha et Kachelle Zachery de WATZS Productions !

Ces deux merveilleuses artistes ont cofondé WATZS Productions dans le but de créer et de promouvoir des représentations positives et authentiques de personnages issus de minorités dans des films, des chaînes de télévision et des services de diffusion en continu.

Pour plus d'informations sur WATZS Productions, vous pouvez consulter leur site web : https://www.watzsproductions.com/

Cette semaine, Joe Belcastro nous rejoint sur le Dallas Film Podcast ! Joe a commencé sa carrière en tant que critique de cinéma avant de rejoindre la WWE en tant que rédacteur pour la télévision en 2013. Il a gravi les échelons en écrivant et en produisant du contenu hebdomadaire en direct pour un produit qu'il a toujours aimé. En tant que vice-président/rédacteur en chef/producteur/co-showrunner, il a décidé en 2020 de se consacrer à l'écriture.

Pour plus d'informations sur Joe, vous pouvez consulter le site : https://joebelcastro.com/

Cette semaine, nous recevons le magicien de l'animation 2D James Lopez. James est un animateur Disney chevronné qui travaille comme professionnel dans l'industrie de l'animation depuis 30 ans.

Chez Disney, il a notamment été animateur principal sur des films tels que "The Emperor's New Groove" et "Hercules" et animateur du personnage "Dr. Facilier" dans "La Princesse et la Grenouille" et "Timon" dans "Le Roi Lion".

Il a également travaillé pour des studios tels que Warner Bros, Dreamworks et Nickelodeon, tant pour la télévision que pour les longs métrages, et a occupé divers postes allant de la réalisation au story-board, en passant par la mise en page, la direction artistique, la conception de la production et la conception des personnages.

Pour de plus amples informations sur James, veuillez consulter le site https://www.jameslopezanimatio...

Rejoignez la Commission du film de Dallas pour discuter de l'importance des directeurs de casting. Ally Beans et Evan Majors expliquent comment ils donnent vie aux films en sélectionnant les bons acteurs et comment ils peuvent vous aider.

Evan Majors est disponible à l'adresse suivante: https://www.major-casting.com/

Ally Beans est disponible à l'adresse suivante : https://allybeanscreative.com/

Rejoignez-nous lors d'un atelier au Texas Theater pour discuter de ce que fait réellement un agent artistique et des conseils pour percer dans l'industrie ! Nos merveilleuses panélistes sont Mary Collins, Linda McAlister et Teresa Natera.

Mary Collins peut être trouvée sur https://marycollins.com/

Linda McAlister peut être trouvée sur https://lmtalent.com/

Teresa Natera peut être trouvée sur http://www.coretalent.biz/

Participez à notre conversation avec Nelson Lim, artiste FX et professeur local, qui nous parle de son parcours depuis l'informatique jusqu'au monde passionnant de l'animation et des jeux, et de la façon dont l'IA le modifie en ce moment même. Nelson Lim a travaillé sur un nombre impressionnant de projets, notamment Fortnite, Pacific Rim, Marvel's The Avengers et Transformers : Age of Extinction ; et consacre désormais ses compétences à aider d'autres artistes techniques émergents par l'intermédiaire de la Visual Effects Society.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur https://www.nelsonlim.com/

Écoutez Freddie Poole, la doublure cascadeur de Sylvester Stallone, et apprenez tout sur le monde de la coordination des cascades, les scènes de combat épiques et peut-être même un peu sur le tournage de Tulsa King.

L'éclairage fait ou défait un film, et personne ne le sait mieux que le chef opérateur Frans Wettering. Surrogates, Knight and Day, Moonrise Kingdom, Little Women, Okja, Lost City of Z, Don't Look Up et Spirited figurent parmi sa vaste filmographie. Nous nous penchons sur ses débuts dans l'industrie, sur son approche de l'éclairage et sur la réalisation de films en dehors des grands centres de production. Frans est également propriétaire de Red Herring et de Red Sky Studios, qui comptent parmi leurs clients Apple TV, Netflix, NBC, CBS, ABC et HBO ; Amazon, Sony Pictures, Universal Studios, Warner Brothers, Paramount et Disney Pictures. Pour en savoir plus, consultez le site https://redsky-studios.com

L'association des producteurs de Dallas est un incontournable du nord-est du Texas depuis les années 1970. Et bien que son nom ait du poids dans l'histoire locale, il s'agit aujourd'hui d'une appellation erronée, car la mission de l'organisation s'étend bien au-delà des seuls producteurs - il s'agit plutôt d'une organisation de mise en réseau pour tous les cinéastes de la région du DFW. La communauté et son importance sont au cœur de cet épisode, avec des digressions sur l'IA et la création de contenu numérique.

Si vous êtes intéressé par certains des sujets abordés dans cet épisode, consultez les liens ci-dessous : https://www.dallasproducers.or... https://fireflies.ai/ https://groups.google.com/g/dp...

À propos de Ian : Ian Loomer est un innovateur en matière de flux de travail et un consultant en opérations créatives qui se concentre sur la résolution de défis créatifs sur mesure pour les équipes créatives. Il se concentre sur la construction de studios, les expériences XR et la production virtuelle par le biais de sa société, Modern Creative Ops (moderncreativeops.com). Pendant son temps libre, il est président bénévole de la Dallas Producers Association (dallasproducers.org), la plus grande organisation de réseautage professionnel à but non lucratif pour les professionnels de la production au Texas. Il est responsable technique de la Texas Media Professionals Alliance (TXMPA.org), qui vise à améliorer les mesures d'incitation en faveur du cinéma et du jeu au Texas, et s'occupe de l'accueil du Oak Cliff Film Festival(https://2024.oakclifffilmfesti...), le festival du film de votre quartier préféré, qui se tient au Historic Texas Theatre d'Oak Cliff.

Pour certains, les Oscars sont leur Superbowl. C'est le cas de Preston Barta et Todd Jorgenson, critiques de cinéma à Dallas. Aujourd'hui, nous nous intéressons à ceux qui, selon nous, gagneront, à ceux qui ne seront pas retenus et à nos films préférés de l'année écoulée... le parfait pré-jeu cinématographique avant les Oscars de 2024 !

Découvrez le tournage par drone avec Alex Vanover lors d'une séance de questions-réponses exclusive pour les cinéastes et les professionnels.

Rejoignez notre conversation avec Sarah Kambe Holland, la scénariste et réalisatrice de la comédie sur le passage à l'âge adulte Egghead and Twinkie. Dans cet épisode, nous parlons de la réalisation de films indépendants à petit budget, de l'utilisation des médias sociaux pour le crowdfunding et de l'importance de produire des contenus légers. Sarah Kambe Holland est une réalisatrice basée à Austin, au Texas. Elle est surtout connue pour son premier long métrage, Egghead & Twinkie, dont elle est également la scénariste, la coproductrice et la corédactrice. Le film a reçu un certain nombre de récompenses, dont le prix du jury du meilleur film comique au 2023 Austin Film Festival. Holland réalise également des publicités pour l'agence de publicité 21GRAMS. Pour en savoir plus sur son travail, consultez les sites sarahkambeholland.com et eggheadandtwinkie.com.

Rejoignez-nous pour une conversation avec Niloo Jalilvand et Ryan Blitzer de Pegasus Media Project. Dans cet épisode, nous parlons de tout, des programmes d'apprentissage, de la croissance du marché du film de Dallas, des festivals du film et de l'importance de ce que vous êtes en tant qu'artiste et en tant qu'être humain. Si vous êtes au début de votre carrière, c'est un épisode à ne pas manquer ! Pegasus fait des choses extraordinaires ici à Dallas, utilisez ces liens pour en savoir plus : https://filmfreeway.com/Pegasu.. . https://www.pegasusfilmfestiva. .. https://www.pegasusmediaprojec... https://www.pegasusmediaprojec...

Rejoignez notre conversation avec les artistes de post-production Wes Meyer, de Burning Tractor, et Joey Waldrip, de Charlie Uniform Tango, alors qu'ils discutent de la plongée dans les subtilités des effets visuels et de l'élaboration de projets visuellement époustouflants.

Rejoignez-nous pour un entretien avec Scott Peck, le directeur de la photographie de séries populaires telles que Doom Patrol (HBO) et Turn (AMC) : Washington's Spies d'AMC. Rejoignez Scott et Tony pour discuter de l'impact des plateformes de streaming, de ce que nous attendons des histoires et de l'évolution du paysage de la production télévisuelle. Du tournage en extérieur à toutes les conversations avec la caméra, cette conversation offre un aperçu captivant du monde de la production cinématographique et télévisuelle. Venez assister à une discussion perspicace sur le présent et l'avenir de la narration dans l'industrie du divertissement.

Le travail de Scott vous intéresse ? Consultez son site web : https://scottpeckdop.com/

Daniel Driensky, Sarah Reyes, le duo à l'origine d'Exploredinary, en conversation avec le producteur et artiste Sean Starr, partagent leurs idées sur le voyage artistique derrière le documentaire Art is Love : Nepal. Le trio évoque l'évolution de leur collaboration vers une carrière à plein temps, à partir d'un projet de documentaire inspiré par un voyage au Népal. Ils évoquent les défis rencontrés lors de la pandémie de Covid-19 et soulignent l'importance de préserver les pratiques culturelles. La conversation s'étend à la création de films narratifs, aux voyages personnels, à l'authenticité artistique, à la vulnérabilité et, bien sûr, à un voyage à moto dans l'Himalaya où l'on a frôlé la mort. Participez à ce dialogue engageant sur la réalisation de films, l'inspiration et l'évolution du paysage de leurs efforts artistiques.

Cooper Carr est un régisseur basé à Dallas-Fort Worth. Des projets indépendants aux publicités, en passant par les longs métrages et la télévision, il s'est impliqué dans l'industrie pour faciliter la production du côté de la gestion des lieux de tournage dans le DFW. Dans cet épisode, Cooper explique le rôle d'un régisseur et la grande importance de ce poste pour faire démarrer une production et la mener à bien dans les délais impartis. Il aborde également certains aspects que la plupart des recruteurs/gestionnaires de lieux de tournage peuvent négliger lorsqu'ils envisagent de rejoindre une production de ce côté-là. Nous avons la chance que Cooper nous rejoigne dans cet épisode !

Mike McNamara nous rejoint dans cet épisode passionnant pour nous expliquer les tenants et les aboutissants de la programmation des festivals de cinéma ! Il est programmateur de festivals de films dans tout le pays, y compris le Festival du film de Sundance. Mike nous parle de ce qui fait qu'un festival de cinéma sélectionne votre film, de la façon dont il est visionné et de ce que les programmateurs de festivals de cinéma prennent en compte. Nous sommes ravis d'accueillir Mike !

Chris "Doc" Wyatt, producteur et scénariste réputé pour son travail sur des films tels que Napoleon Dynamite (2004), Super Dinosaur (2018) et Stretch Armstrong & the Flex Fighters (2017), nous rejoint dans cet épisode. Nous nous penchons sur son parcours, en explorant comment Napoleon Dynamite a marqué ses débuts en tant que producteur. Malgré le scepticisme initial quant à son succès potentiel, le film a réalisé tout ce qu'il avait envisagé - de l'entrée à Sundance à l'obtention d'un contrat de distribution et finalement au statut de classique culte.Après le triomphe de Napoleon Dynamite, Chris a continué à apporter des contributions significatives à l'industrie, en particulier dans le domaine des spectacles d'animation pour Marvel et au-delà. Tout au long de l'épisode, nous retraçons sa carrière, depuis la création de Napoleon Dynamite jusqu'à ses aventures dans le domaine de l'animation, offrant ainsi des informations précieuses à ceux qui s'intéressent à cet aspect de l'industrie.

Voici la deuxième partie de notre entretien avec Liz Cardenas ("Never Goin' Back", "A Ghost Story" et "7 Days"), Elayne Schmidt ("The Florida Project" et "Moonlight") et Melissa West (connue pour son travail sur la chaîne Hallmark) !

Trois productrices spéciales se joignent à nous pour ce podcast : Liz Cardenas ("Never Goin' Back", "A Ghost Story" et "7 Days"), Elayne Schmidt ("The Florida Project" et "Moonlight") et Melissa West (connue pour son travail sur Hallmark Channel). Au cours de cette discussion éclairante, nos invités partagent leurs idées sur la manière de trouver le bon producteur et sur les différences entre les débuts dans la réalisation et le travail sur des productions cinématographiques plus importantes et plus complexes. Ceci est la première partie de notre conversation. Écoutez la deuxième partie la semaine prochaine !

Dans cet épisode inspirant, nous nous entretenons avec Oren Soffer, le brillant codirecteur de la photographie à l'origine de l'un des films les plus discutés de 2023, "The Creator". Oren nous emmène dans un voyage envoûtant à travers l'art de la cinématographie, partageant ses impressions sur le film et discutant de la façon dont son rôle unique de codirecteur est apparu. De ses premières inspirations à son travail sur ce projet révolutionnaire, Oren se penche sur le processus créatif qui a donné naissance à ce qui est finalement devenu "The Creator". Oren évoque également la collaboration unique et efficace qu'il a eue sur ce projet avec Greig Fraser et Gareth Edwards. Nous répondons également aux questions brûlantes des fans avec Oren !

Dans l'épisode 18 du Dallas Film Podcast, nous nous entretenons avec Barak Epstein, l'un des trois partenaires du Texas Theatre, le paradis du cinéma de Dallas. Nous évoquons l'histoire du théâtre, l'évolution de la programmation au fil des ans et ce qui nous attend pour le reste de l'année. En outre, nous nous penchons sur la genèse de ce court documentaire de Criterion Channel sur le théâtre. Et oui, nous discutons de tout ce qui concerne JFK et de la façon dont cette histoire a transformé le théâtre au fil des ans.

Nous sommes ravis d'accueillir Alex Vanover dans l'émission. Alex est un champion de pilotage de drone célèbre pour ses compétences exceptionnelles en matière de course de drone, et il s'est également fait un nom dans le monde des longs métrages et des clips musicaux. Vous reconnaîtrez peut-être Alex pour avoir travaillé sur des films comme "Ambulance" de Michael Bay, "Emancipation" d'Antoine Fuqua et sur divers clips musicaux, notamment ceux de Justin Bieber. Dans cet épisode, nous nous intéressons à ses débuts, au rôle essentiel qu'a joué sa famille dans l'épanouissement de son art et à son parcours remarquable, qui l'a mené de champion du monde de course de drones à collaborateur sur des projets avec Michael Bay.

Rejoignez-nous pour un épisode passionnant du Dallas Film Podcast dans lequel nous accueillons deux talents incroyables. Laura Shaunette, la brillante directrice du programme du festival de cinéma et de musique Earthx, et Ben Sollee, un artiste extraordinairement talentueux, s'installent à nos micros pour discuter des développements passionnants du festival de cette année. Préparez-vous à une conversation passionnante sur l'intersection créative du cinéma et de la musique, à ne pas manquer au EarthX Film & Music Festival !

Rejoignez-nous dans cet épisode passionnant du Dallas Film Podcast et plongez dans le monde de la coiffure et du maquillage avec Donald Mowat, artiste maquilleur nommé aux Oscars. Il a notamment travaillé sur Dune 1, Sicario, Nightcrawler, Prisoners et bien d'autres. Nous discuterons de son parcours dans l'industrie, des secrets qui permettent de créer des personnages inoubliables et des histoires en coulisses qui vous laisseront bouche bée.

Tony Armer et Andrew Vela discutent de certains de leurs films d'enfance préférés et des films qui ont eu un impact significatif sur leurs vies et leurs expériences cinématographiques.

Plongez dans le monde de l'écriture de scénarios et de la production de films avec Tony Armer, un vétéran de l'industrie et le commissaire au cinéma de Dallas, au Texas. Rejoignez-nous pour un atelier captivant qui s'est déroulé dans l'emblématique Texas Theatre de Dallas, où Tony Armer a partagé des informations précieuses sur la manière de donner vie à votre scénario ou à votre idée. Tony discute de la distribution, du financement et de la navigation dans l'industrie cinématographique. Que vous soyez un scénariste en herbe ou un cinéaste chevronné, cet atelier vous promet de précieux conseils pour transformer votre scénario ou votre idée en réalité cinématographique.

Dans cet épisode, nous discutons avec le réalisateur Ryan Polly, le producteur Grant Wakefield et le scénariste/réalisateur Matt Black à propos de leurs courts métrages, "I Bet You're Wondering How I Got Here" et "STALLED". Ces films se caractérisent par un jeu d'acteur impressionnant, une conception sonore de premier ordre et un développement des personnages très riche. L'un met en scène un casse excentrique avec un ensemble d'acteurs, tandis que l'autre plonge un homme dans une situation de boucle temporelle à l'intérieur d'une salle de bains. Rejoignez-nous pour découvrir comment ces cinéastes sont parvenus à la grandeur dans leurs œuvres.

Nous nous sommes entretenus avec les lauréats du festival Slamdance pour le court métrage "The Sidewalk Artist", basé à Dallas ! Le film a remporté le Grand prix du jury pour le court métrage narratif au festival du film de Slamdance, et nous nous sommes entretenus avec les réalisateurs qui se font appeler Watchale. Nous avons discuté du film, de leur rencontre et de leurs aspirations pour les cinéastes du nord du Texas.

Lors de l'un de nos ateliers destinés aux cinéastes, nous avons rencontré des représentants des festivals du film de Dallas, un cinéaste local et bien d'autres encore, afin de discuter des stratégies à mettre en œuvre pour que votre film soit présenté dans les festivals du film.

Lors de l'un de nos ateliers destinés aux cinéastes, nous avons rencontré The Creatives Factory, une société de production musicale et de gestion d'artistes basée à Dallas, pour discuter de ce qu'il faut faire pour travailler avec des producteurs de musique pour votre film et de la manière de trouver le bon producteur avec lequel travailler. Amin Emam, producteur de musique basé à Dallas, s'est également joint à nous.

Eva Longoria s'est rendue à Dallas avec les acteurs de son dernier film, Flamin' Hot, qui raconte comment le fils d'un immigrant mexicain a eu l'idée des Flamin' Hot Cheetos.

Pour cet épisode, nous sommes ravis de nous asseoir avec la nouvelle super-héroïne de DC à l'écran : Supergirl ! Sasha Calle a visité Dallas lors de la tournée de presse pour The Flash d'Andy Muschietti, et nous avons discuté de ce que cela fait d'endosser le manteau, de rejoindre une franchise à gros budget, et de la responsabilité de devenir un super-héros.

La Commission du film de Dallas (DFCIO) a invité Roger Deakins et son collaborateur de longue date et épouse, James Deakins, à Dallas pour une série d'événements du 8 au 11 juin 2023. Pour cet épisode, nous avons projeté Blade Runner 2049 et organisé une séance de questions-réponses de deux heures avec un public de 900 personnes. Cette discussion est également disponible sur notre chaîne YouTube.

La Commission du film de Dallas (DFCIO) a invité Roger Deakins et son collaborateur de longue date, James Deakins, à Dallas pour une série d'événements du 8 au 11 juin 2023. Nous avons le plaisir de nous asseoir avec eux pour discuter de leur parcours dans la réalisation de films, et de ce que c'est que de travailler vraiment en équipe - Team Deakins. Cette discussion est également disponible sur notre chaîne YouTube.

La Commission du film de Dallas (DFCIO) a invité Roger Deakins et son collaborateur de longue date, James Deakins, à Dallas pour une série d'événements du 8 au 11 juin 2023. Nous nous sommes assis avec eux à la Southern Methodist University Film School à Dallas pour parler aux jeunes cinéastes de leur voyage et leur permettre de poser des questions directement aux Deakins. Cette discussion est également disponible sur notre chaîne YouTube.

Nous avons le plaisir d'accueillir Steve Demmler dans notre émission. Steve est un financier du cinéma qui a une longue expérience de la production. Nous discutons de l'évolution de la production cinématographique et de l'impact de la production virtuelle sur les plateaux de tournage.

Pour cet épisode, nous avons fait appel à Michael E. Brown - producteur délégué, directeur de production, réalisateur et plus encore - pour qu'il nous explique comment il est entré dans le métier et ce que cela signifie d'être producteur délégué. Il nous parle des tenants et aboutissants de la gestion d'une production du point de vue financier et de l'impact réel des budgets sur une production.

Tony Armer, commissaire du Dallas Film & Creative Industries Office (DFCIO), et Andrew Vela, spécialiste de projet au DFCIO, discutent des raisons pour lesquelles une commande de film est le meilleur ami des cinéastes, de la manière d'utiliser les ressources d'une commission de film, et plus encore.