Podcast sobre cine en Dallas

Esta semana, en el Dallas Film Podcast, nos acompaña Xalavier Nelson, Jr., director creativo del estudio de videojuegos Strange Scaffold.

Únete a nosotros para hablar de su exitoso juego, "El Paso, Elsewhere", y de su viaje creativo hasta llegar a donde está hoy.

Sigue a Xalavier en Twitter: https://x.com/WritNelson

Compra "El Paso, Elsewhere" en Steam: https://store.steampowered.com/app/1546310/El_Paso_Elsewhere/

Visita https://www.strangescaffold.com/ para ver todos sus juegos.

Esta semana en el Dallas Film Podcast, damos la bienvenida a Amber Ekleberry, Programadora Senior del DIFF, y a James Faust, Director Artístico del DIFF. Únase a nosotros para hablar del nuevo Festival de Cortometrajes del DIFF, que se celebrará del 23 al 25 de agosto, y de una breve historia de los festivales de cine de todo el país.

Para más información sobre DIFF Shorts, visite https://dallasfilm.org/diff-shorts.

Esta semana en el Dallas Film Podcast - dimos la bienvenida a Britt Harris y Molly Muse de Paper Palace Productions!

Este increíble dúo son los co-fundadores de Paper Palace Productions. Tienen su base en un rincón del país: ¡Seattle! Hablamos de sus cortometrajes Ghost Town, Wrap Me in a Sheet y de su documental Jump the Fence: Brasil. También hablamos mucho de Cheese (y de su nuevo programa, Cheese).

Su página web es www.paperpalaceproductions.com

Instagram es @HeyPaperPalace, @wogglewoman, y @thebrittharris

Únase a nosotros para hablar de las nuevas normas de elegibilidad para los Oscar y de cómo DFW es ahora un actor clave para que su película obtenga el Oscar.

Rebekah Smith, la doctora de los festivales de cine, nos explicará las normas. ¡Para obtener más información acerca de Rebekah, visite su sitio web: https://www.thefilmfestivaldoctor.com/

Tendremos más información sobre la próxima serie de talleres tan pronto como podamos! Permanezca atento.

Sharon Arteaga es una cineasta mexicano-estadounidense de primera generación de Corpus Christi, Texas, que convenció a su mamá para que le comprara una cámara de video en lugar de una quinceañera.

Incluida en la Lista de Directores Latinx a Conocer 2019 de NALIP, Arteaga ha ganado numerosos concursos de cortometrajes, incluido el Concurso de Cortometrajes Latinx de HBO 2021. Arteaga fue finalista de Tribeca Chanel Through Her Lens 2019 por su guion corto IN TOW, que también ganó el subcampeonato en el 2020 New Orleans Film Festival South Pitch, fue semifinalista en ScreenCraft's Film Fund y, más recientemente, recibió la beca 2021 Mexican-American Cultural Education Foundation Filmmaker Grant.

Arteaga está desarrollando actualmente su primer largometraje. También es una educadora apasionada a la que le encanta animar a otros a que también cuenten sus historias a través del cine.

Sharon trabaja actualmente con la Austin Film Society como Directora Senior de Apoyo a Cineastas.

Para más información sobre Sharon, visite su sitio web: https://www.sharonarte.com/

Mary Dauterman es guionista y directora. Es becaria de guion y Fast Track de Film Independent.

Su ópera prima, una comedia de terror corporal llamada Booger, se estrenó en el Festival de Cine de Fantasía en 2023 y recibió el apoyo de Tribeca Creators Market y Film Independent.

Ha escrito y dirigido proyectos para Adult Swim, publicado libros infantiles que no son para niñosdirigió algunos anuncios decentes y coinventó un accesorio de playa viral, La Toalla de Tortilla (TM). Alumna creativa de Wieden + Kennedy, Droga5 y CP+B, fue reconocida como ADC Young Gun por su trabajo.

Para más información sobre Mary, visite su sitio web y vaya a ver Booger en los cines. https://www.marydauterman.com/

Acompáñanos en la presentación de Kai Patterson, al que quizá conozcas por sus montajes para fans de Kenobi, Ashoka y Boba Fett.

Nacido y criado en Hawái, se enamoró instantáneamente de la forma en que se podían contar historias a través del cine con solo 5 años. Después de la universidad en 2018, se mudó a Los Ángeles para seguir una carrera cinematográfica y ha trabajado en comerciales, largometrajes, cortometrajes, podcasts e innumerables otros medios artísticos. Actualmente paga las facturas como artista freelance de VFX.

Recientemente, Kai acaparó la atención de los medios de comunicación de todo el mundo por su edición viral para fans de la serie de seis episodios de Obi-Wan Kenobi en Disney+, que editó en una sola película de dos horas y media.

Más información en www.kaipattersonfilms.com

El episodio de esta semana es especial: ¡damos el pistoletazo de salida al Festival de Cine de Oak Cliff con el codirector del festival, Ashton Campbell!

Ashton lleva años en la escena local de Dallas. Puede que le hayas visto en el Texas Theatre, en eventos de la DPA o en el Festival de Cine de Oak Cliff.

Acompáñanos a hablar de lo que nos espera este año en el Festival de Cine de Oak Cliff.

¿Te interesa el Festival de Cine de Oak Cliff? Infórmate aquí!

¿Nunca has estado en el Texas Theatre? Tómate un tiempo y ve: https://thetexastheatre.com/

Esta semana en el Dallas Film Podcast, tenemos Kelsie Key & Brey Browne de Something From Nothing Productions.

Something From Nothing Productions es una empresa de servicios creativos y de producción con sede en Fort Worth. Ofrecen: Producción de Video, Ilustración/Diseño, y Consultoría Social y de Marketing.

Nos pusimos al día con ellos después del estreno de su cortometraje documental Bearcats: We're Still Here en el 2024 Dallas International Film Festival.

No los pierdas de vista siguiendo su página web:https://sfn-productions.com/ y sus redes sociales: https://www.instagram.com/sfn....

Esta semana nos acompaña Eric Baudour. Eric Baudour es un productor, un talento y un multitalento. Actualmente es productor de 100% Eat y The Regulation Podcast. Antes de eso, fue productor de Face Jam, The Rooster Teeth Podcast, F**kface y muchas otras producciones de Rooster Teeth. También formó parte de Mega64.

Apoya a Eric Baudour en sus últimas aventuras con www.patreon.com/100percenteat & www.patreon.com/RegulationPod

¡Nos acompaña Kesleigh Dougherty!

Kesleigh Dougherty es una editora y productora de vídeo altamente cualificada, reconocida por sus destacadas contribuciones a la industria del entretenimiento.

Sus créditos recientes incluyen proyectos notables como Strays de Universal Studios, Avatar: La forma del agua para Disney, Warrior para HBO Max y Hocus Pocus 2 para Disney. Además, ha prestado su talento a The Woman King de Sony, The King's Man de 20th Century Studios, Barbie: It Takes Two en Netflix y The Beatles: Get Back para Disney.

Para más información sobre Kelseigh, visite: kesleighdougherty.com
Puede conectar con ella a través de LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/ke...

Esta semana nos acompaña el artista, fotógrafo y director Tyler Germaine. Tyler es un nativo de Fort Worth y ha estado en la industria del cine DFW durante varios años. Recientemente ha trabajado en un documental con la Universidad Cristiana de Texas, junto con su trabajo diario de ser el fotógrafo de Red Productions.

Para obtener más información acerca de Tyler, usted puede visitar: https://www.superdupertyler.com/

Esta semana nos acompañan Robie y Alex Flores. Son documentalistas que hicieron The in Between, un documental sobre su infancia y una meditación sobre el duelo con sede en Eagle Pass, TX.

La película se estrenó en SXSW 2024 y actualmente está en la carrera del festival. Para más información sobre Robie, puedes visitar www.robieflores.com o su Instagram, @robieflores

Como siempre, ¡comparte este episodio! ¡Gracias por escuchar el Dallas Film Podcast!

El Dallas Film Podcast da la bienvenida a Kalisha y Kachelle Zachery de WATZS Productions!

Estas dos maravillosas artistas co-fundaron WATZS Productions con la visión de crear y promover representaciones positivas y auténticas de personajes de minorías a través de películas, cadenas de televisión y servicios de streaming.

Para obtener más información acerca de WATZS Productions, puede visitar su sitio web aquí: https://www.watzsproductions.com/

¡Esta semana, Joe Belcastro se une a nosotros en el Dallas Film Podcast! Joe comenzó su carrera como crítico de cine antes de unirse a la WWE como guionista de televisión en 2013. Ascendió a través de las filas escribiendo/produciendo contenido semanal en vivo para un producto que siempre amó. Como vicepresidente/guionista jefe/productor/co-showrunner, tomó la decisión en 2020 de dedicarse a la escritura.

Para más información sobre Joe, puedes visitar: https://joebelcastro.com/

Esta semana nos acompaña el mago de la animación 2D James López. James es un veterano animador de Disney que lleva 30 años trabajando como profesional en la industria de la animación.

Sus créditos en Disney incluyen haber sido animador principal en películas como 'The Emperor's New Groove' y 'Hercules' y como animador del personaje "Dr. Facilier" en 'The Princess and the Frog' y "Timon" en 'The Lion King'.

También ha trabajado para estudios como Warner Bros, Dreamworks y Nickelodeon, tanto en televisión como en largometrajes, y ha desempeñado diversos cargos que van desde la dirección, el guión gráfico, la maquetación, la dirección artística, el diseño de producción y el diseño de personajes.

Para más información sobre James, visite https://www.jameslopezanimatio...

Únete a la Dallas Film Commission para hablar de la importancia de los directores de casting. Ally Beans y Evan Majors explican cómo dan vida a las películas seleccionando a los actores adecuados y cómo pueden ayudarte.

Puede encontrar a Evan Majors en: https://www.major-casting.com/

Puede encontrar a Ally Beans en: https://allybeanscreative.com/

Acompáñanos en un taller en el Texas Theater para hablar de lo que realmente hace un agente de talentos y consejos para entrar en la industria. Nuestras maravillosas panelistas son Mary Collins, Linda McAlister y Teresa Natera.

Puede encontrar a Mary Collins en https://marycollins.com/

Puede encontrar a Linda McAlister en https://lmtalent.com/

Puede encontrar a Teresa Natera en http://www.coretalent.biz/

Únete a nuestra conversación con el artista de FX y profesor local Nelson Lim, que nos habla de su viaje desde la informática al apasionante mundo de la animación y los juegos, y de cómo la IA lo está cambiando mientras hablamos. Lim ha trabajado en un impresionante historial de proyectos que incluyen, entre otros, Fortnite, Pacific Rim, Marvel's The Avengers y Transformers: Age of Extinction; y ahora dedica sus habilidades a ayudar a otros artistas técnicos emergentes a través de The Visual Effects Society.

Más información en https://www.nelsonlim.com/

Escucha a Freddie Poole, el doble de acción de Sylvester Stallone, y aprende todo sobre el mundo de la coordinación de acrobacias, las escenas de lucha épicas e incluso un poco sobre el rodaje de Tulsa King.

La iluminación hace o deshace una película, y nadie lo sabe mejor que el gaffer Frans Wettering. Surrogates, Knight and Day, Moonrise Kingdom, Little Women, Okja, Lost City of Z, Don't Look Up y Spirited forman parte de su extensa filmografía. Hablamos de cómo empezó en la industria, de su enfoque de la iluminación y de hacer películas fuera de los grandes centros de producción. Frans es también propietario de Red Herring y Red Sky Studios, que cuenta con clientes como Apple TV, Netflix, NBC, CBS, ABC y HBO; Amazon, Sony Pictures, Universal Studios, Warner Brothers, Paramount y Disney Pictures. Más información en https://redsky-studios.com

La Asociación de Productores de Dallas ha sido un elemento básico del noreste de Texas desde la década de 1970. Y aunque su nombre tiene su peso en su historia local, ahora es más bien un nombre inapropiado, ya que la misión de la org se extiende mucho más allá de sólo los productores - sino más bien una organización de redes para todos los cineastas en todo el área de DFW. Este episodio se centra en la comunidad y su importancia, con digresiones sobre la IA y la creación de contenidos digitales.

Si te interesan algunos de los temas tratados en el episodio, consulta los siguientes enlaces: https://www.dallasproducers.or. .. https://fireflies.ai/ https://groups.google.com/g/dp...

Acerca de Ian: Ian Loomer es un innovador del flujo de trabajo y consultor de operaciones creativas centrado en resolver los retos creativos a medida para los equipos creativos. Se centra en la creación de estudios, experiencias XR y producción virtual a través de su empresa, Modern Creative Ops (moderncreativeops.com). En su tiempo libre, es presidente voluntario de la Asociación de Productores de Dallas (dallasproducers.org), la mayor organización profesional sin ánimo de lucro para profesionales de la producción en Texas. Trabaja como director técnico de la Texas Media Professionals Alliance (TXMPA.org) para ayudar a mejorar los incentivos para el cine y el juego en Texas y se encarga de la hospitalidad del Oak Cliff Film Festival(https://2024.oakclifffilmfesti...), el festival de cine favorito de tu barrio, que se celebra en el Historic Texas Theatre de Oak Cliff.

Para algunas personas, los Oscar son su Superbowl. Ese es el caso de los críticos de cine de Dallas Preston Barta y Todd Jorgenson. Hoy nos sumergimos en quién creemos que ganará, en los desaires y en nuestras películas favoritas del año pasado... ¡el prejuego cinematográfico perfecto antes de los Oscar de 2024!

Explore la filmación con drones con Alex Vanover en una sesión de preguntas y respuestas exclusiva para cineastas y profesionales.

Únete a nuestra conversación con Sarah Kambe Holland, la guionista y directora de la comedia sobre la mayoría de edad Egghead and Twinkie. En este episodio, hablamos de hacer películas independientes de bajo presupuesto, de utilizar las redes sociales para la financiación colectiva y de la importancia de hacer contenidos desenfadados. Sarah Kambe Holland es una directora de cine afincada en Austin (Texas), conocida sobre todo por su primer largometraje, Egghead & Twinkie, del que también fue guionista, coproductora y coeditora. La película ha recibido varios galardones, entre ellos el Premio del Jurado al Mejor Largometraje de Comedia en el Festival de Cine de Austin 2023. Holland también dirige trabajos comerciales para la agencia de publicidad 21GRAMS. Más información sobre su trabajo en sarahkambeholland.com y eggheadandtwinkie.com.

Acompáñanos en una conversación con Niloo Jalilvand y Ryan Blitzer de Pegasus Media Project. En este episodio, hablamos de todo, desde programas de aprendizaje, el crecimiento del mercado cinematográfico de Dallas, festivales de cine, y la importancia de quién eres como artista y como ser humano. Si estás empezando tu carrera, ¡no te pierdas este episodio! Pegasus está haciendo cosas increíbles aquí en Dallas, utiliza estos enlaces para saber más: https://filmfreeway.com/Pegasu.. . https://www.pegasusfilmfestiva. . . https://www.pegasusmediaprojec...

Únete a nuestra conversación con los artistas de postproducción Wes Meyer, de Burning Tractor, y Joey Waldrip, de Charlie Uniform Tango, que nos hablan de las complejidades de los efectos visuales y del proceso de creación de proyectos visualmente impresionantes.

Acompáñenos en esta charla con Scott Peck, director de fotografía de series tan populares como Doom Patrol, de HBO, y Turn, de AMC: Los espías de Washington, de AMC. Únete a Scott y Tony para hablar sobre el impacto de las plataformas de streaming, lo que buscamos en las historias y la evolución del panorama de la producción televisiva. Desde el rodaje en exteriores a toda la charla sobre cámaras que quieras, esta conversación ofrece una cautivadora visión del mundo de la producción de cine y televisión. Conéctese para disfrutar de un profundo debate sobre el presente y el futuro de la narración de historias en la industria del entretenimiento.

¿Le interesa el trabajo de Scott? Visite su sitio web: https://scottpeckdop.com/

Daniel Driensky y Sarah Reyes, el dúo responsable de Exploredinary, conversan con el productor y artista Sean Starr sobre el viaje artístico que hay detrás del documental Art is Love: Nepal. El trío habla de la evolución de su colaboración en una carrera a tiempo completo, a partir de un proyecto documental inspirado en un viaje a Nepal. Hablan de los retos encontrados durante la pandemia de Covid-19 y destacan la importancia de preservar las prácticas culturales. La conversación se amplía para abarcar la creación de películas narrativas, los viajes personales, la autenticidad artística, la vulnerabilidad y, por supuesto, un viaje casi mortal en motocicleta por el Himalaya. Únase a este interesante diálogo sobre el cine, la inspiración y la evolución de sus proyectos artísticos.

Cooper Carr es director de localizaciones en Dallas-Fort Worth. Desde proyectos independientes a anuncios, largometrajes y televisión, ha estado involucrado en y alrededor de la industria para facilitar la producción en el lado de la gestión de localización en DFW. En este episodio, Cooper analiza el papel de un director de localizaciones y el gran valor que tiene este puesto a la hora de poner en marcha una producción y terminarla a tiempo. También habla de algunos aspectos que la mayoría de los buscadores/gerentes de localizaciones podrían pasar por alto al considerar unirse a una producción en este lado de las cosas. Tenemos la suerte de contar con Cooper en este episodio.

Mike McNamara nos acompaña en este emocionante episodio para explicarnos los entresijos de la programación de festivales de cine. Es programador de festivales de cine de todo el país, incluido el Festival de Cine de Sundance. Mike nos cuenta qué hace que un festival de cine seleccione tu película, cómo se ve y qué tienen en cuenta los programadores de festivales de cine. Estamos encantados de contar con Mike.

Chris "Doc" Wyatt, reputado productor y guionista reconocido por su trabajo en películas como Napoleon Dynamite (2004), Super Dinosaur (2018) y Stretch Armstrong & the Flex Fighters (2017), se une a nosotros en este episodio. Nos adentramos en su trayectoria, explorando cómo Napoleon Dynamite marcó su debut como productor. A pesar del escepticismo inicial sobre su posible éxito, la película logró todo lo que había imaginado, desde entrar en Sundance hasta conseguir un acuerdo de distribución y, finalmente, alcanzar el estatus de clásico de culto.Tras el triunfo de Napoleon Dynamite, Chris ha seguido haciendo importantes contribuciones a la industria, especialmente en el ámbito de los programas de animación para Marvel y más allá. A lo largo del episodio, recorremos su carrera desde los inicios de Napoleon Dynamite hasta sus aventuras en el mundo de la animación, ofreciendo valiosas perspectivas para los interesados en este aspecto de la industria.

Esta es la segunda parte de nuestra conversación con Liz Cárdenas ("Never Goin' Back", "A Ghost Story" y "7 Days"), Elayne Schmidt ("The Florida Project" y "Moonlight") y Melissa West (conocida por su trabajo en el canal Hallmark).

Nos acompañan en este podcast tres productoras especiales: Liz Cardenas ("Never Goin' Back", "A Ghost Story" y "7 Days"), Elayne Schmidt ("The Florida Project" y "Moonlight") y Melissa West (conocida por su trabajo en el canal Hallmark). Durante este instructivo debate, nuestras invitadas comparten sus opiniones sobre cómo encontrar al productor adecuado y sobre las diferencias entre empezar a hacer cine y trabajar en producciones más grandes y complejas. Esta es la primera parte de nuestra conversación. Escuche la segunda parte la semana que viene.

En este inspirador episodio, nos sentamos con Oren Soffer, el brillante co-DP detrás de una de las películas más comentadas de 2023, "The Creator". Oren nos lleva en un viaje fascinante a través del arte de la cinematografía, compartiendo sus ideas de la película y discutiendo cómo surgió su papel único como co-DP. Desde sus primeras inspiraciones hasta su trabajo en este innovador proyecto, Oren profundiza en el proceso creativo que dio forma a lo que finalmente se convirtió en "The Creator". Oren también habla de la colaboración única y eficaz que tuvo en este proyecto con Greig Fraser y Gareth Edwards. ¡También abordamos con Oren algunas preguntas candentes de los fans!

En el episodio 18 del Dallas Film Podcast, nos sentamos con Barak Epstein, uno de los tres socios que están detrás del paraíso cinematográfico de Dallas, el Texas Theatre. Analizamos la historia del teatro, cómo ha evolucionado la programación a lo largo de los años y qué esperar para el resto del año. Además, nos sumergimos en cómo surgió ese corto documental de Criterion Channel sobre el teatro. Y sí, hablamos de JFK y de cómo esa historia ha transformado el teatro a lo largo de los años.

Nos complace dar la bienvenida al programa a Alex Vanover. Alex es un piloto de drones célebre por sus excepcionales habilidades en las carreras de drones, y también se ha hecho un nombre en el mundo de los largometrajes y los vídeos musicales. Puede que reconozcas a Alex por su trabajo previo en películas como "Ambulance", de Michael Bay, "Emancipation", de Antoine Fuqua, y varios vídeos musicales, incluidos los de Justin Bieber. En este episodio, nos adentramos en sus comienzos, en el papel fundamental que desempeñó su familia en la formación de su oficio y en su extraordinario viaje desde campeón del mundo en la liga de carreras de drones hasta colaborar en proyectos con Michael Bay.

Únase a nosotros en este emocionante episodio del Dallas Film Podcast en el que damos la bienvenida a dos increíbles talentos. Laura Shaunette, la brillante directora de programación del Festival de Cine y Música Earthx, y Ben Sollee, un artista de extraordinario talento, se pondrán a nuestros micrófonos para hablar de las emocionantes novedades del festival de este año. Prepárate para una apasionante conversación sobre la intersección creativa del cine y la música que no te puedes perder en el Festival de Cine y Música EarthX.

Acompáñanos en este emocionante episodio del Dallas Film Podcast mientras nos adentramos en el mundo del maquillaje y la peluquería con nada menos que el maquillador nominado al Oscar, Donald Mowat. Su trabajo incluye Dune 1, Sicario, Nightcrawler, Prisioneros, y muchos más. Hablaremos de su trayectoria en la industria, de los secretos para crear personajes inolvidables y de las historias entre bastidores que te dejarán asombrado.

Tony Armer y Andrew Vela comentan algunas de sus películas favoritas de la infancia y las películas que han tenido un impacto significativo en sus vidas y experiencias cinematográficas.

Sumérjase en el mundo de la escritura de guiones y la producción cinematográfica con Tony Armer, veterano de la industria y Comisario de Cine de Dallas, Texas. Acompáñenos en un cautivador taller que tuvo lugar en el emblemático Texas Theatre de Dallas, donde Armer compartió valiosas ideas sobre cómo dar vida a su guión o idea. Tony habló de la distribución, la financiación y la navegación por la industria cinematográfica. Tanto si eres un aspirante a guionista como un cineasta experimentado, este taller promete valiosas ideas para convertir tu guión o idea en una realidad cinematográfica.

En este episodio, charlamos con el director Ryan Polly, el productor ejecutivo Grant Wakefield y el guionista y director Matt Black sobre sus cortometrajes "I Bet You're Wondering How I Got Here" y "STALLED". Sus películas cuentan con una interpretación impresionante, un diseño de sonido de primera categoría y un rico desarrollo de los personajes. Uno de ellos muestra un peculiar atraco con un elenco de actores, mientras que el otro se adentra en los apuros de un hombre en un bucle temporal dentro de un cuarto de baño. Acompáñenos a explorar cómo estos cineastas lograron la grandeza en sus obras.

Nos sentamos con los ganadores de Slamdance del cortometraje "The Sidewalk Artist", de Dallas. La película se llevó a casa el Gran Premio del Jurado al Cortometraje Narrativo en el Festival de Cine de Slamdance, y hablamos con los cineastas que se hacen llamar Watchale. Hablamos de la película, de cómo se conocieron y de sus aspiraciones como cineastas del norte de Texas.

Durante uno de nuestros talleres para cineastas, nos sentamos con representantes de nuestros festivales de cine de Dallas, un cineasta local y más, para hablar de las estrategias que hay detrás de conseguir que tu película entre en los festivales de cine.

Durante uno de nuestros talleres para cineastas, nos sentamos con The Creatives Factory, una productora musical y empresa de gestión de artistas de Dallas, para hablar de lo que supone trabajar con productores musicales para una película y cómo encontrar al productor adecuado. También nos acompañó Amin Emam, productor musical de Dallas.

Eva Longoria visitó Dallas junto con el reparto de su última película, Flamin' Hot, la historia de cómo al hijo de un inmigrante mexicano se le ocurrió la idea de los Flamin' Hot Cheetos.

En este episodio, estamos encantados de sentarnos con la nueva superheroína de DC que llega a la gran pantalla: ¡Supergirl! Sasha Calle visitó Dallas en la gira de prensa de The Flash, de Andy Muschietti, y hablamos de cómo es asumir el manto, unirse a una franquicia de gran presupuesto y la responsabilidad de convertirse en un superhéroe.

La Dallas Film Commission (DFCIO) trajo a Roger Deakins y a su colaborador y esposa desde hace mucho tiempo, James Deakins, a Dallas para una serie de eventos del 8 al 11 de junio de 2023. Para este episodio, proyectamos Blade Runner 2049 y organizamos una sesión de preguntas y respuestas de dos horas con una audiencia de 900 personas. Este debate también está en nuestro canal de YouTube.

La Dallas Film Commission (DFCIO) trajo a Roger Deakins y a su colaboradora y esposa desde hace mucho tiempo, James Deakins, a Dallas para una serie de eventos del 8 al 11 de junio de 2023. Nos complace sentarnos con ellos para hablar de su trayectoria en el mundo del cine y de cómo es trabajar realmente en equipo: el Team Deakins. Este debate también está en nuestro canal de YouTube.

La Dallas Film Commission (DFCIO) trajo a Roger Deakins y a su colaborador de muchos años y esposa, James Deakins, a Dallas para una serie de eventos del 8 al 11 de junio de 2023. Nos sentamos con ellos en la Escuela de Cine de la Southern Methodist University de Dallas para hablar con jóvenes cineastas sobre su trayectoria y permitirles hacer preguntas directamente a los Deakins. Este debate también está en nuestro canal de YouTube.

Nos complace dar la bienvenida al programa a Steve Demmler. Steve es un financiero de cine con una amplia experiencia en producción. Hablamos de cómo está cambiando la producción cinematográfica y de cómo afectará la producción virtual a los sets de rodaje en el futuro.

Para este episodio, hemos contado con Michael E. Brown -productor de línea, jefe de producción, director y mucho más- para que nos cuente cómo entró en el negocio y qué significa ser productor de línea. Habla de los entresijos de la gestión de una producción desde el punto de vista financiero y de cómo los presupuestos pueden afectar realmente a una producción.

Tony Armer, Comisario de la Oficina de Cine e Industrias Creativas de Dallas (DFCIO), y Andrew Vela, Especialista de Proyectos de DFCIO, se sientan a hablar sobre por qué un film commission es el mejor amigo de un cineasta, cómo utilizar los recursos de un film commission y mucho más.